نگاهی بر سکانس‌هایی که بر اساس نقاشی‌های معروف فیلمبرداری شدند

نادیدنی‌ها را دیدنی می‌کند

شاید باید تیتر این مقاله را به “اعجاز نقش” یا حتی مثلا “لمس روح” تغییر میدادم. ولی در نهایت حرفم را از همین ابتدای مقاله به شما میزنم. هنر در قالب هرچیزی میتواند معجزه گر باشد. چه شعر و نثر باشد، چه نقاشی و موسیقی. تمام این ها میتوانند ندایی را درونتان بیدار کند. یک موسیقی میتواند پیک و پیام عاشق و معشوق باشد. یک شعر میتواند وصف احوالات درونیتان را بهتر از خودتان آشکار کند و آغازگر یک اتفاق بزرگ باشد. در این مقاله نیز قرار است فیلم‌هایی را هدف بگیریم که نویسنده یا کارگردانشان با الهام از یک نقاشی تصمیم به ساخت فیلم گرفته اند. این مقاله از یلووال مدیا حقایق اعجاب انگیزی برایتان به ارمغان خواهد آورد.

1. فیلم هزارتوی پان به کارگردانی گیرمو دل تورو

با الهام از اثر زحل که پسرش را می‌بلعد، اثر فرانسیسکو گویا

هزارتوی پان به منجنیق “گیرمو دل تورو” کمک کرد تا شهرت بین‌المللی پیدا کند. این فیلم فانتزی تاریک داستان اوفلیا را روایت می‌کند—دختری جوان اسپانیایی که با مادرش به خانه ناپدری خشن خود در اسپانیای فرانکویستی نقل مکان می‌کند. این فیلم با ترکیبی از واقعیت و فانتزی، دنیای واقعی را با دنیایی جادویی که حول یک هزارتوی قدیمی متمرکز شده است، ترکیب می‌کند که در آن اوفلیا باید با انواع آزمایش‌ها روبه‌رو شود – یکی از آنها مرد رنگ پریده است که ویژگی‌های خیره‌کننده‌اش مانند چهره سفید و کره چشم‌هایش در کف دستش به راحتی فراموش نمی شود. بسیاری از مردم این شخصیت را – به ویژه صحنه ای که در آن سر پری‌ها را گاز می گیرد – به عنوان اشاره مستقیم به زحل در حال بلعیدن پسرش، اثر هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا، تفسیر می کنند.

درباره اثر: این اثر یکی از نقاشی‌های سیاه گویاست که روی دیوارهای خانه‌اش کشیده شده است، La Quinta del Sordo زحل در حال بلعیدن پسرش، نمایش گویا از شخصیت اسطوره‌ای یونانی کرونوس است. کرونوس، یکی از قدرتمندترین تایتان ها، از ترس اینکه توسط فرزندانش خلع شود، آنها را در بدو تولد میخورد.

2. جیغ به کارگردانی وس کریون

با الهام از جیغ، اثر ادوارد مونک

فیلم جیغ به کارگردانی استاد ترسناک وس کریون، یکی از نمادین‌ترین فیلم‌های ترسناک تمام دوران است که ماسک چهره‌ی روح به همان اندازه معروف آن در فرهنگ عامه همه جا دیده می‌شود. این فیلم داستان سیدنی پرسکات، زن جوانی است که توسط یک قاتل مرموز تحت تعقیب قرار گرفته است.یکی از بزرگترین موفقیت های این فیلم روشی است که در آن مخاطبان خود را به چالش می کشد. بینندگان را به پرسیدن سؤالاتی ترسناک تحریک می‌کند و باعث ایجاد ژانر طنز توام با ژانر وحشت می‌شود. ماسک چهره روح فیلم نیز با موفقیت به یکی از نمادین ترین آثار تاریخ هنر اشاره می کند: نقاش نروژی ادوارد مونک در واقع، شبح آشنای قاتل به طور مرتب در سینما و تلویزیون ظاهر می شود (این مورد در سریال تلویزیونی موفق نتفلیکس یعنی Squid Game نیز دیده شد).

درباره اثر: نقاشی رنگ روغن ادوارد موچ به نام فریاد (1893) یک اثر هنری شناخته شده در سطح جهانی است که نه تنها به خاطر اکسپرسیونیسم تأثیرگذارش، بلکه به خاطر نمایش جهانی ناامیدی، اضطراب و ترس مشهور است.

3. جزیره شاتر به کارگردانی مارتین اسکورسیزی

با الهام از اثر بوسه، اثر گوستاو کلیمت

تریلر روان‌شناختی نئو نوآر اسکورسیزی، جزیره شاتر، داستان یک مارشال آمریکایی (لئوناردو دی کاپریو) با گذشته‌ای مبهم را روایت می‌کند که برای تحقیق در بیمارستان روانی که در آن بیماران در شرایط عجیبی گم شده‌اند، فرستاده می‌شود. در حالی که او با شریک خود (مارک روفالو) روی پرونده کار می کند، فیلم احساس پارانویا را هم در شخصیت دی کاپریو و هم در مخاطبانش ایجاد می کند که دائماً باعث می شود سلامت عقل او را زیر سوال ببرند.یکی از به یاد ماندنی ترین صحنه های آن دی کاپریو را نشان می دهد که همسرش (میشل ویلیامز) را در خانه خانواده در آغوش می گیرد. ناامیدی و مالیخولیا او یادآور یکی از به یاد ماندنی ترین زوج های تاریخ هنر است: قهرمانان بوسه، اثر گوستاو کلیمت، نقاش سمبولیست اتریشی.

درباره اثر: بوسه یک نقاشی رنگ روغن است که در مرحله طلایی کلیمت خلق شد، زمانی که نقاشی‌های او با ورقه های طلا آمیخته بودند، با الهام از موزاییک‌های شهر ایتالیایی راونا. بین سال‌های 1907 و 1908 تولید شد، لباس مجلل و در آغوش کشیدن پر زرق و برق این زوج، این اثر را به یک اشاره کهن‌الگوی به شور تبدیل کرده است.

4. پرتقال خونی به کارگردانی استنلی کوبریک

با الهام از اثر ورزش زندانیان، اثر ونسان ون گوگ

بر اساس رمان دیستوپیایی به همین نام توسط نویسنده بریتانیایی آنتونی برگس، یک پرتقال خونی توسط کارگردان استنلی کوبریک به نمایش در آمد. فیلمی که به یکی از فیلم‌های محبوب این فیلمساز تبدیل می‌شود. ین اثر به اقدامات جنایتکار جوانی سادیست، الکس دلارج و باند «دروگ‌» او می‌پردازد. این فیلم بحث برانگیز با کاوش در منشا شر، رفتار خشونت آمیز و روش هایی که علم به بازپروری می پردازد، در نهایت به یک فیلم کلاسیک کالت تبدیل میشود.پس از محکومیت الکس به زندان، صحنه ای وجود دارد که در آن زندانیان به عنوان بخشی از کارهای روزمره در وسط فضای کوچکی حلقه می زنند – اشاره مستقیم به نقاشی ونسان ون گوگ، نقاش هلندی.

درباره اثر: ون گوگ در زمانی که به طور داوطلبانه خود را در یک بیمارستان روانی در سن رمی دو پروونس در سال 1890 بستری کرده بود، فیلم زندانیان در حال ورزش را نقاشی کرد. این نقاشی پس از به تعویق انداختن ترخیص توسط پزشکان خلق شد و تداعی کننده احساس انزوا و گوشه گیری هنرمند است.

5. فیلم مالیخولیا به کارگردانی لارس فون تریر

با الهام از اوفلیا، اثر جان اورت میلایس

درام آخرالزمانی با بازی دو خواهر (کرستن دانست و شارلوت گینزبورگ)، این فیلم ساخته لارس فون تریر به دلیل اجرای بی عیب و نقص سینمایی و پرداخت اصیل به موضوعش مورد تحسین منتقدان قرار گرفته است. قسمت دوم آنچه که بسیاری آن را «سه‌گانه افسردگی» می‌نامند، که شامل فیلم‌های دجال (2009) و نیمفومانیک (2013)، مالیخولیا (2011) نیز می‌شود، فیلمی است که به خاطر بازی‌های باورنکردنی‌اش و روشی که از آن بهره می‌برد شناخته می شود. کلیشه پایان جهان به عنوان منبعی برای کشف معنای زندگی انسان. در یکی از پوسترهای تبلیغاتی این فیلم، کرستن دانست در دریاچه ای پر از نیلوفرها، شاخ و برگ و گل شناور است، در حالتی شبیه به اثر اوفلیا از جان اورت میلایس.

درباره اثر: نقاشی شده در سال 1851، اوفلیادال مرگ شخصیت تراژیک-عاشقانه ای که در اثر هملت نوشته نویسنده بریتانیایی ویلیام شکسپیر دیدیم. اورت با ترجمه زبان شکسپیر به تصویری چشمگیر که تراژدی اوفلیا را تداعی می کند، خلسه ناشی از ویرانی زن جوان را قبل از مرگ به تصویر می کشد.