انیمه اصطلاحی است که ژاپنیها در کشورشان برای توصیف همه نوع کارتون یا انیمیشن استفاده میکنند. با این حال، در خارج از ژاپن، انیمه به فیلمهای انیمیشنی اشاره میکند که منحصراً از ژاپن میآیند و دارای گرافیک درخشان، شخصیتهای پرانرژی و مضامین جذابی مانند علمی تخیلی، عاشقانه و نیروهای ماورایی هستند. در حقیقت انیمه یک سبک انیمیشن ژاپنی است که یا در ژاپن تولید میشود یا تحت تأثیر فرهنگ ژاپن است و ما در این مطلب از یلووال مدیا به تعریف انیمه، تاریخچه آن و تفاوت انیمه و مانگا میپردازیم.
بنابراین، این جمله را در نظر داشته باشید: همه نمایشهای انیمه کارتونی هستند، اما همه کارتونها انیمه نیستند.
انیمه چیست؟
سبک هنری مورد استفاده در انیمه متفاوت و شناسایی آن راحت است. چشمان درشت، موهایی رام نشده با مدلهای خاص، بازوهای بلند و اندامهای درشت و ویژگیهای دیگری که یقینا برای شما شناخته شده است. این طراحی اغراقآمیز است که به شخصیتها اجازه میدهد تا احساسات خود را آزادانهتر منتقل کنند.
روشهای فنی انیمیشن مانند کلوزآپها و زومهای دراماتیک، نورپردازی واضح و رنگهای درخشان به فضای احساسی انیمه کمک میکنند. با این حال، انیمه بنا به دلایلی فراتر از عوامل ظاهری و بصری غیرعادی خود، برای بینندگان محبوب شده است؛ دلایلی مانند شخصیتهای ظریف و خطوط داستانی جذاب.
تاریخچه انیمه
انیمه نزدیک به یک قرن است که وجود دارد. اولین نمونه تایید شده، Namakura Gatana، در سال 1917 منتشر شد و طول آن تنها چهار دقیقه بود. این انیمه با غلبه بر موانع مختلف در سطح داخلی و جهانی با فراز و نشیبهایی مواجه شد.
هنرمندان مختلف، انیمه را ترجیح دادند و داستانهایی را که با انیمه گفته میشود تغییر دادهاند. در نتیجه ژانرهایی که زیر این چتر قرار میگیرند به اندازه شکل هنری متنوع هستند. هنر و سبکها نامحدود به نظر میرسند و تجلی هنری آن به هنرمندان بستگی دارد. با این حال، صرف نظر از انواع مختلف، یک چیز در سراسر این تولیدات ثابت است: این فرآیند زمانبر است.
تکامل انیمه
فرآیند ساخت انیمه
از نظر فنی، انیمه با انیمیشن تولید شده در فرهنگ غربی یکسان است. برای ساخت انیمه زمان و تلاش زیادی صرف میشود. خط داستانی، انیمیشن، صداهای ضبط شده و تصاویر متحرک، همه موارد ضروری در تولید انیمه است. تکمیل این فرآیند طولانی ممکن است ماهها یا سالها طول بکشد و تیمی از هنرمندان این پروژهها را تحت نظارت یک کارگردان پیش میبرند.
انیمه هنوز یک فرم چالش برانگیز برای تولید است، حتی با تکنولوژی مدرن که به هنرمندان اجازه میدهد با ابزارهای دیجیتال انیمیشن بسازند. فناوری دیجیتال با استفاده از تکنیکهای نورپردازی و سایر تاکتیکها، مرزهای خلاقانه این فیلمها را جابجا کرده است، اما از سختی کار هنرمندان کم نکرده است.
چیزی که انیمه را منحصر به فرد میکند خلاقیت هنرمندانی است که آن را تولید میکنند. این رسانه امکان دگرگونی ژانرها و به تصویر کشیدن داستانهایی را میدهد که در غیر این صورت ارائه آنها در هر شکل سمعی و بصری دیگری از داستان غیرممکن است.
محبوبیت انیمه در ایالات متحده آمریکا
انیمه تقریباً یک قرن است که در ژاپن محبوب شده است. نمایشهای تلویزیونی و فیلمها اکنون در سرتاسر جهان جایگاه خود را به دست آوردهاند. آمریکا از دهه 1960 به دلیل پخش Speed Racer در تلویزیون با انیمه آشنا شد و از آن لذت برد. استودیو جیبلی در دهه 1990 توانست در باکسآفیس تا حدودی موفق باشد. در جوایز اسکار سال 2001، «شهر اشباح» جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد.
انیمه مخاطبان غربی زیادی را به خود جذب کرده است تا جایی که استودیوهای انیمیشنسازی غربی برنامههایی در این سبک تولید کردهاند.
آیا بزرگسالان انیمیشن تماشا میکنند؟
انیمیشن یا نمایشهای متحرک معمولاً برای کودکان در ایالات متحده تولید میشود و به فروش میرسد. البته استثناهایی هم وجود دارد، اما بزرگسالان عموماً سرگرمیهای لایو اکشن را به انیمیشن ترجیح میدهند. اما در ژاپن، نمایشهای انیمیشن برای افراد در سنین مختلف طراحی میشوند و شخصیتها و سریالهای انیمه در بین افراد ۴۰، ۵۰ ساله و بالاتر محبوب هستند. با این حال، انیمه میتواند شامل مفاهیم مناسب برای بزرگسالان باشد، از درام جدی گرفته تا ژانر جنایی، اگرچه سبک نمایش انیمیشن باشد.
انیمه و مانگا
انیمه معادل مانگا در کارتونهای متحرک است. مانگا همتای کاغذی انیمه است که سبکها و موضوعات هنری مشابهی دارد.
مانگا در ژاپن بسیار محبوب است و بخشی از فرهنگ این کشور محسوب میشود. مانند همتای خود، یعنی انیمه، مانگا نیز در آمریکا محبوب شده است.
دوبله در انیمه
Subbed مخفف subtitled است، به این معنی که انیمه به احتمال زیاد برای مشاهده با زیرنویس صوتی ژاپنی و انگلیسی در دسترس خواهد بود.
اصطلاح “دوبله” در انیمه به این نکته اشاره دارد که به زبانی غیر از زبان اصلی یعنی ژاپنی دوبله شده است. این معمولاً نشان میدهد که یک نسخه انگلیسی زبان با صداپیشگان انگلیسی زبان دارد. این همچنین میتواند نشان دهد که آهنگها با نسخههای انگلیسی جایگزین شدهاند.
نکات منفی انیمه
این که انیمه مخاطب بزرگسال دارد ما را به سمت خطراتی میبرد که کودکان در حین جستجو در دنیای انیمه با آن روبرو هستند. از آنجایی که بسیاری از سریالها و فیلمهای انیمه برای بزرگسالان طراحی شدهاند، خطر محتملی وجود دارد که کودک در معرض محتواهایی قرار بگیرند که مناسب آنها نباشد. خشونت، زبان مبتذل، برهنگی، مصرف مواد مخدر، و محتوای جنسی نمونههایی از مواردی هستند که ممکن است در یک فیلم لایو اکشن مشاهده کنند.
با این حال، از آنجایی که انیمه گستردهتر شده است، یک جستجوی سریع در گوگل میتواند نشان دهد که آیا یک برنامه تلویزیونی یا فیلم خاص برای کودکان یا بزرگسالان مناسب است یا خیر و به شما امکان میدهد حد و مرزی را تعیین کنید. خوشبختانه انیمه مناسب برای تماشای کودکان کم نیست.
کلام آخر
هنرمندان در ژاپن و برای ژاپن انیمه ساختند. انیمه نه تنها از نظر اثر هنری، بلکه از نظر داستان، مفاهیم و ایدهها، ظاهر و محتوای احساسی تفاوتهای زیادی دارند. انیمه در چهار دهه گذشته به سرگرمی جهانی تبدیل شده است و میلیونها طرفدار را به خود جذب کرده و به زبانهای دیگر ترجمه شده است. این یک نسل کامل از بینندگان غربی را تحت تأثیر قرار داده است که اکنون آن را به فرزندان خود منتقل میکنند.
منبع: https://www.nfi.edu/
https://www.nfi.edu/what-is-anime/#:~:text=Technically%2C%20anime%20is%20identical%20to,if%20not%20years%2C%20to%20complete.
کپی لینک
دانلود
اشتراک گذاری
کپی کردن لینک
