تمام جزئیاتی که خوب است درباره سبک سه بعدی انیمیشن بدانیم

یکی از همان روزهای تعطیلی‌ بود که روی میز مجری، یک سبد گل بزرگ و رنگارنگ بود؛ قرار بود بعد از اخبار نیمروزی کارتن جدیدی پخش شود که شرط دیدنش تمام شدن مشق‌ها بود. «داستان اسباب‌بازی‌» که شروع شد، می‌شد فهمید هیچ چیز شبیه کارتن‌های قبلی نیست. هرچند در سن 8 سالگی دیگر مطمئن بودم اسباب‌بازی‌ها نمی‌توانند حرف بزنند اما دلم می‌خواست فیلم را با تمام جزئیاتش باور کنم. حالا می‌شود علت تمایز انیمیشن «داستان اسباب‌بازی‌» را با انیمیشین‌های پیش از خود، به راحتی متوجه شد: تفاوت در سبک ساخت.

با ورود بعد سوم به دنیای انیمیشن، در تازه‌ای به روی انیماتورها باز شد که کار را برای آن‌ها راحت‌ترکرد، دنیای انیمیشن را متنوع‌تر و گیراتر ساخت و توقع را برای بیننده بالا برد و ما در این مطلب از یلووال‌مدیا به معرفی، تاریخچه، فرآیند، مزایا و موارد استفاده انیمیشن سه بعدی می‌پردازیم.

معرفی انیمیشن سه بعدی

انیمیشن سه بعدی که در حال حاضر محبوب‌ترین شکل خدمات انیمیشن مورد استفاده است، تکنیکی گرافیکی است که منجر به ایجاد یک نور متحرک از اجسام می‌شود. این سبک توسط کامپیوتر و از طریق فضای سه بعدی حاصل می‌شود.

در این سبک معمولاً از نرم افزار انیمیشن سه بعدی برای توسعه تصاویر استفاده می‌شود. جلوه‌های بصری و زمان‌بندی دقیق نیز برای افزودن حرکت به کار گرفته می‌شود.

تاریخچه سبک سه بعدی

اولین بار اصطلاح «انیمیشن سه بعدی» در دهه 1960 توسط ویلیام فتر ابداع و شنیده شد. او یک گرافیست کامپیوتری بود که توانست اولین شخصیت انسانی را با کامپیوتر طراحی کند که به “مرد بوئینگ” معروف است.

این طور به نظر می‌آید که فتر اصطلاح «گرافیک رایانه‌ای» را ابداع کرد تا مردم را به کار خود علاقه مند کند . همچنین او از توضیح اینکه از رایانه برای خلق هنر استفاده می‌کند خسته شده بود پس با این اصطلاح کار را برای خود راحت‌تر کرد.

«داستان اسباب بازی» اولین انیمیشن سه بعدی رسمی

«داستان اسباب‌بازی» اولین انیمیشن سه بعدی و یکی از اولین فیلم‌هایی بود که کاملاً روی رایانه ساخته شد. در سال 1995، داستان اسباب بازی 365 میلیون دلار در باکس آفیس به دست آورد که مبلغ هنگفتی برای هر فیلمی در آن زمان بود.

همچنین اولین فیلمی بود که از نرم‌افزار RenderMan پیکسار استفاده می‌کرد و نشان داد که انیمیشن سه‌بعدی می‌تواند به عنوان یک رسانه برای همه استفاده شود، نه تنها فیلمسازان یا انیماتورها با استودیوهای خود، بلکه بینندگان خانگی که می‌خواستند چیز جدید و هیجان‌انگیزی را در تلویزیون خود ببینند. این فیلم یک موفقیت بزرگ بود و برای اولین بار افراد زیادی را با دنیای انیمیشن‌های سه بعدی آشنا کرد.

فرآیند انیمیشن سه بعدی با ایجاد تابلوهای داستانی

خدمات طراحی و پیاده سازی این مدل از انیمیشن مراحل بسیار جذابی دارد. هنگامی که یک ایده تصور می‌شود، ابتدا در یک استوری بورد مفهوم‌سازی می‌شود. استوری برد ابزاری است که ایده‌ها را به صورت تصویری منتقل می‌کند.

مدل‌سازی انیمیشن

در این مرحله، انیماتورها اشیاء یا کاراکترهای سه بعدی به نام primitives ایجاد می‌کنند. سپس، آنها یا از یک ابزار مدل‌سازی استفاده می‌کنند یا اشیاء واقعی را در رایانه اسکن می‌کنند. هرچند استفاده از یک مدل، استقلال بیشتری به انیماتور می‌دهد، اما اسکن اشیاء از واقعیت باعث صرفه‌جویی در زمان می‌شود. پس از مرحله اولیه، یک مدل سه بعدی ساخته می‌شود تا آن را به شکل مورد نظر تغییر شکل دهد.

بافت‌سازی

پس از ایجاد مدل‌های سه‌بعدی، باید تصاویر دو بعدی را روی آن‌ها قرار داده تا رنگ‌ها، طرح‌ها و بافت‌ها ارائه شود. به این ترتیب به مدل، شخصیت داده می‌شود. فرآیند افزودن بافت، رنگ و تکنیک را نقشه برداری می‌نامند. این نقشه‌ها با کمک ابزارهایی مانند فتوشاپ ساخته می‌شوند.

تقلب و پوست انداختن

پس از این، انیماتور سیستمی از استخوان‌های قابل کنترل را ایجاد می‌کند تا حرکت یک شخصیت را در طول انیمیشن امکان‌پذیر کند که به آن ریگ می‌گویند. هر ریگ برای یک شخصیت منحصر به فرد است و با مجموعه‌ای از کنترل‌ها مطابقت دارد. سپس فرآیند پوست‌اندازی دنبال می‌شود که شامل اتصال مدل سه بعدی به اسکلت استخوان‌ها می‌شود.

انیمیشن

انیمیشن شامل فرآیند ایجاد حرکات برای یک شیء سه بعدی است. در اینجا انیماتور می‌تواند از هر نوع انیمیشنی استفاده کند.

تفسیر

در نهایت تصاویر گرافیکی طراحی شده در این مرحله ایجاد و صادر می‌شوند. کاراکترهای سه بعدی به دست آمده متناسب با نور، سایه‌ها، بازتاب‌ها، شفافیت‌ها و سایر جزئیات تنظیم می‌شوند.

مزایای انیمیشن سه بعدی چیست؟

انیمیشن‌های سه بعدی دارای ویژگی‌های مشخصی هستند که آنها را برای صنایع مختلف مناسب‌ترین گزینه می‌کند. در ادامه به چند مورد از این ویژگی‌ها اشاره می‌شود:

مخاطب خود را رها نمی‌کند

انیمیشن‌های سه‌بعدی واقعیت را شبیه‌سازی و تصاویر قانع‌کننده‌ای ایجاد می‌کنند که به افراد کمک می‌کند تا چیزهای موجود را تجسم کنند. به عنوان مثال، گرافیک متحرک سه بعدی یک آپارتمان در حال ساخت، افراد را قادر می‌سازد تا فضاهای زندگی آینده خود را ببینند و فرآیند تصمیم‌گیری آنها را ساده می‌کند. علاوه بر این، کاربر را درگیر می‌کند و توجه بی‌نظیر او را حفظ می‌کند و باعث تعامل بهتر کاربر می‌شود.

توجه را جلب می‌کند

انیمیشن‌های سه بعدی به راحتی بینندگان را جذب می‌کنند و می‌توانند توجه گسترده را به خود جلب کنند. بنابراین، آنها را می‌توان بر روی صفحه نمایش غول پیکر در یک منطقه شلوغ نمایش داد. به این ترتیب آنها با تصاویر خیره‌کننده خود توجه افراد را به خود جلب می‌کنند. به عنوان مثال، یک بیلبورد دیجیتال با انیمیشن سه بعدی می‌تواند افراد را حتی در یک مکان شلوغ جذب کند.

با بیننده ارتباط موثر دارد

3D مخفف سه بعدی است، به این معنی که طول، عرض و ارتفاع تصویر نمایش داده می‌شود، که در هر انیمیشن دیگری وجود ندارد. از این رو، حس عمق به بیننده منتقل می‌شود.

اینگونه بیننده می‌تواند تصویر را کاملاً نزدیک به واقعیت تجسم کند. بنابراین انیمیشن‌های سه بعدی ابزارهای ارتباطی موثری هستند که به کاربران کمک می‌کنند تصاویری نزدیک به واقعی را تجسم کنند. به عنوان مثال، از طریق انیمیشن سه بعدی، می‌توانید قبل از اتمام ساخت یک محصول، نگاهی 360 درجه به بیننده خود ارائه دهید.

انیمیشن سه بعدی برای چه مواردی استفاده می‌شود

ابزار عالی برندسازی

شرکت‌هایی که انیمیشن‌های سه بعدی را در طول راه‌اندازی خود انتخاب می‌کنند، اغلب همتراز با استانداردهای صنعت تلقی می‌شوند. این به این دلیل است که از طریق انیمیشن‌های سه بعدی، جزئیات پیچیده یک محصول را می‌شود به نمایش گذاشت. آنها توانایی خود را در آینده‌نگری و ماهیت خود را برای نیازهای فعلی نشان می‌دهند. بنابراین انیمیشن‌های سه بعدی برای برندهای معتبر است و  به عنوان بهترین ابزار برندینگ در نظر گرفته می‌شوند.

تلویزیون و فیلم

هرچند در اوایل ابداع این سبک این گمان می‌رفت که انیمیشن سه بعدی سرگرمی جدید و جذابی برای کودکان باشد، اما از آنجایی که در این سبک شخصیت‌ها زنده و قابل باور هستند ، ارتباط عاطفی با بینندگان افزایش یافته و مخاطب کودک یا بزرگسال را جذب می‌کند. در نتیجه انیمیشن سه بعدی گزینه مناسبی برای فیلم و تلویزیون است.

بازی

انیمیشن سه بعدی در بازی تجربه‌ای همه‌جانبه را به بازیکن می‌دهد. با تقلید از زندگی واقعی، کنش بازی تشدید می‌شود و تجربه‌ای احساسی برای بازیکن ایجاد می‌کند.

ارائه‌های شرکت

در مورد ارائه‌ها، انیمیشن سه بعدی با جلوه‌های بصری جذاب خود توجه بیننده را به خود جلب می‌کند و تا زمانی که کامل شود توجه آنها را حفظ می‌کند.

بازاریابی

بازاریابی یعنی ارائه محتوای مناسب به مشتری مناسب. از این رو، انیمیشن سه بعدی کیفیت محتوا را افزایش می‌دهد و با موفقیت، علاقه و اطمینان آنها را به محصولات شما افزایش می‌دهد.

معماری و طراحی

انیمیشن سه بعدی راهی برای تجسم طراحی یک معمار در ترکیب ارائه می‌دهد. به این ترتیب، آنها بینش معناداری در مورد کار خود به دست می‌آورند.

نمونه‌سازی

فرآیند ایجاد یک مدل از یک محصول برای تجسم و بهبود طراحی آن، نمونه‌سازی نامیده می‌شود. برای این منظور انیمیشن سه بعدی با پرینت سه بعدی ترکیب می‌شود تا نمونه‌های اولیه ایجاد شود.

دارو

انیمیشن سه بعدی کل فرآیند آموزش پزشکی را با نمایشی عمیق ساده می‌کند. همچنین می‌توانید از آن برای انتقال یک روش پزشکی به بیماران استفاده کنید.

شبیه‌سازی‌ها

آموزش کارکنان، یک امر پرهزینه برای هر شرکت تولیدی است که به پرسنلی با دانش عملی نیاز دارند. با استفاده از انیمیشن‌های سه بعدی، کارمندان می‌توانند آموزش‌های نزدیک به یک محیط واقعی را پشت سر بگذارند که باعث صرفه‌جویی در هزینه و زمان می‌شود.

کلام آخر

با توجه به توضیحاتی که درباره این سبک خواندیم، شاید این طور به نظر برسد که قدم گذاشتن در راه انیمیشن سه بعدی انتخاب شغلی خوبی باشد، اما خوب است بدانیم نیاز به سرمایه‌گذاری خوبی از کار سخت و خلاقیت دارد. انیماتور هنگامی که به اصول اولیه تسلط و شغلی پیدا کرد، باید روی بهبود خود تمرکز کند. همچنین شما به عنوان یک انیماتور همیشه نیاز به مقدار زیادی دانش و بینش خلاق دارید تا موفقیت شما را افزایش دهد.

منابع: https://businessofanimation.com

https://www.nfi.edu

https://businessofanimation.com/3d-animation-facts-that-will-blow-your-mind/

https://www.nfi.edu/3d-animation/