معرفی ده فیلم برتر که در مورد نقاش های مشهور ساخته شده اند

فیلم هایی برای ذهن های خلاق

اگر شما هم مثل من نقاش های معروف را در حد آثار مشهور آن ها بشناسید، احتمالا از زندگی های پر ماجرای آن ها بی خبر هستید. اولین باری که با یکی از این ماجراهای عجیب مواجه شدم، آبان سال 98 در کلاس نویسندگی بود. تمرینی که باید برای جلسه ی آینده می نوشتیم با این جمله شروع می شد: ون سان ونگوک گوش خود را بریده است. برای من این جمله ی عجیب و ترسناک، شروع کنجکاوی در مورد زندگی نقاش های مشهور جهان بود.

اولین راه ارضای این کنجکاوی جستجو در اینترنت و یا خواندن کتاب هایی بود که در این باره نوشته شده بودند. ولی این مسیر، حداقل برای من که علاقه ی چندانی به تاریخ هنر نداشتم، کسل کننده بود. مسیر دوم اما، خیلی جذابتر و سرگرم کننده تر بود: دیدن فیلم! اگر در گوگل بنویسید فیلم هایی که در مورد نقاش های مشهور ساخته شده اند، با یک لیست بلند بالا مواجه می شوید. تعداد زیاد این فیلم ها ممکن است شما را در همان ابتدای راه متوقف کند.  انتخاب قطعا سخت است، از فیلم‌های هنری تا فیلم‌های زندگی‌نامه‌ای متعارف‌تر.  ما در این مقاله ی یلووال مدیا انتخاب را برای شما آسان کرده ایم و ده فیلم برتر درباره نقاش های مشهوری را معرفی کرده ایم که بر اساس امتیاز کاربران IMDb رتبه‌بندی شده‌اند.

زندگی متلاطم یک نقاش پست مدرن

باسکیات (Basquat) یک فیلم درام بیوگرافیک محصول 1996 اولین فیلم بلند جولیان اشنابل، نقاش و کارگردان آمریکایی، است. این فیلم بر اساس زندگی هنرمند پست مدرنیست/ نئو اکسپرسیونیست آمریکایی «ژان میشل باسکیا» ساخته شده است. یکی از نکات جذاب این فیلم این است که اولین فیلم درباره یک نقاش آمریکایی است که توسط هنرمند دیگری نوشته و کارگردانی شده است.

جفری رایت در نقش باسکیات، نقاش خیابانی متولد بروکلین را به تصویر می کشد که از دیوار نگاره های خیابانی خود به عنوان پایه ای برای خلق نقاشی هایی به سبک کلاژ روی بوم استفاده می کند. .باسکیات ادای احترامی است تحسین برانگیز به یکی از پررمز و رازترین و منحصر به فردترین استعدادهای دنیای هنر. داستان زندگی باسکیات تقریباً به همان اندازه آثار معجزه آسایی که او در طول زندگی کوتاه خود تولید کرد، منحصر به فرد و در عین حال غم انگیز است. ژان میشل باسکیات،  در 27 سالگی در اثر مصرف بیش از حد مواد مخدر جان خود را از دست داد.

سفری به ذهن ون گوگ

در دروازه ی ابدیت، آخرین فیلم جولیان اشنابل، نیز مانند اولین فیلم او یک پرتره از یک هنرمند رنج کشیده است که این بار لنز او را به ونسان ون گوگ برده است.  نقش این نقاش آشفته معروف را ویلم دافو بازی کرده است و این نقش او را نامزد جایزه اسکار کرد. اشنابل، بر خلاف فیلم قبلی‌اش که در آن کل داستان زندگی باسکیات را نشان می دهد، بر یک دوره زمانی خاص در زندگی ون گوگ تمرکز کرده است. در نتیجه فیلم بسیار شخصی تر است و کاراکتر را آنطور که هست، با تمام ایرادات و روحیات خاصش نشان می‌دهد.

رقص دیوانه وار پولاک روی بوم

پولاک فیلمی تحسین برانگیز از بازیگر/کارگردان معروف، اد هریس است که ساخت آن نزدیک به یک دهه طول کشید. اشتیاق اد هریس به موضوع فیلم نه تنها در کارگردانی فوق العاده اش، بلکه در ایفای نقش جکسون پولاک مشهود است.

جکسون پولاک، نقاش آمریکایی و یکی از چهره های اصلی جنبش اکسپرسیونیستی انتزاعی بود. او به دلیل «تکنیک قطره‌ای» خود در ریختن یا پاشیدن رنگ های اکریلیک روی سطوح افقی مورد توجه قرار گرفت که او را قادر می‌ساخت تا بوم‌های نقاشی خود را از همه زوایا ببیند و روی آن ها نقاشی کند. به دلیل خلق و خوی خاص و اعتیاد پولاک به الکل، مردی بود که ارتباط برقرار کردن و کار کردن با او بسیار مشکل بود. زندگی غم انگیز او به وسیله ی این فیلم هالیوودی به شیوه ای منصفانه اما در نهایت قدردانی روی پرده بزرگ نمایش داده شده است. یکی از بهترین فیلم های ساخته شده برای به تصویر کشیدن استعداد نادر یک هنرمند به شیوه ای معنادار.

چشمان بزرگ تیم برتون

وقتی صحبت از فیلم هایی که تیم برتون در دو دهه اخیر ساخته است می شود، چشم های بزرگ (Big Eyes) او استثنای عجیبی به شمار می آید. بخش عمده ای از تولیدات این فیلم ساز فانتزی، فیلم های کارتونی استودیویی با بودجه کلان بوده است.  این موضوع باعث می شود این فیلم نسبتا کوتاه عجیب و غریب و دست کم گرفته شده در کارنامه اش بیشتر مورد بحث قرار گیرد. این فیلم در مورد رابطه ی بین هنرمند آمریکایی مارگارت کین و همسر دومش والتر کین است که در دهه های 1950 و 1960 اعتبار نقاشی های بسیار محبوب مارگارت از افرادی با چشمان درشت را به خود اختصاص داد. امی آدامز و کریستوف والتز در نقش شخصیت های اصلی، داستانی جذاب در مورد خیانت و نقش نام هنرمند در بازاریابی آثارشان را به مخاطب نشان می دهند.

من او را ساسکیا صدا می کنم

چارلز لاتون شگفت انگیز در فیلم رامبراند، ترکیب منحصر به فرد خود از هیجان و ملودرام را به داستان زندگی نقاش مشهور دوره رنسانس، رامبراند ون راین گره زده است. این فیلم مجموعه‌ای از صحنه‌هایی است که نقاش افسرده را در سال‌های تاریک زندگی‌اش نشان می‌دهد.

این فیلم که امروزه در خارج از کلاس‌های دانشگاهی «تاریخ هنر» فراموش شده است، نگاهی شگفت‌انگیز به زندگی هنرمندی است که در مراحل پایانی زندگی حرفه‌ای‌اش با مشکلات دست و پنجه نرم می‌کند. رویکرد منحصر به فرد لاتون در این فیلم  باعث می شود در دوران مدرن نیز ارزش تماشا داشته باشد.

روایت یک تراژدی عاشقانه

مودیلیانی، یک فیلم نسبتا ناشناخته محصول سال 2004 با بازی اندی گارسیا در نقش آمدئو مودیلیانی، نقاش معروف ایتالیایی است. این فیلم بیشتر به اواخر زندگی این نقاش و رابطه ی آشفته ی او با یکی از هنرجوهای جوانش و همچنین رقابت بین او و پابلو پیکاسو می پردازد.

اگرچه فیلم مودیلیانی از طرف کاربران IMDb امتیاز بالایی کسب کرده است، اما به شدت توسط منتقدان مورد نقد قرار گرفت و دارای یکی از بزرگترین اختلاف ها بین امتیاز کاربران و منتقدان است. از دیدگاه منتقدان، فیلم آشفته‌ای است که ناهماهنگی‌های تاریخی‌ زیادی دارد.

نقاشی رنج ها

با اطمینان می توان گفت که زمانی که سلما هایک از دنیای سینما خداحافظی کند، نقشی که او در محافل سینمادوست بیش از همه مورد تحسین قرار می گیرد و به خاطرش در یادها می ماند، نقش فریدا کالو در فیلم خیره کننده فریدا به کارگردانی جولی تیمور است. تیمور، اسطوره ی تئاتر، تکنیک های خاص خود را با زندگی پرفراز و نشیب نقاش مشهور فریدا کالو گره زده است و هایک، به آن زندگی بخشیده است.

این فیلم تصویر شگفت‌انگیزی را ارائه می‌کند که زندگی پرتلاطم کالو را به آثار درخشانش مرتبط می کند. تیمور،  این هنرمند را به‌عنوان زنی انقلابی به تصویر می‌کشد که در کل زندگی حرفه‌ایخود بسیاری از تابوها را شکست.

اسکاری برای پای چپ

فیلمی که اولین جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد را برای دنیل دی لوئیس به ارمغان آورد پای چپ من بود. این فیلم روایتی الهام‌بخش و دلخراش از زندگی نقاش و نویسنده ی معروف ایرلندی،کریستی براون است. براون با فلج مغزی متولد شد و از نظر جسمی فقط قادر به حرکت دادن پای چپ خود بود که از آن برای نوشتن خاطرات خود و خلق نقاشی های منحصر به فرد استفاده می کرد. دی لوئیس واقعاً در نقش ذوب شده است و کریستی براون را روی پرده زنده کرده است. مردی که که ذهن درخشان و بدن ناتوانش را برای خلق یک شاهکار ترکیب کرده است.

تفسیر دنیای هنر

خروج از فروشگاه هدیه (Exit Through the Gift Shop )، یک فیلم مستند بریتانیایی محصول سال ۲۰۱۰ به کارگردانی یکی از مشهورترین نقاش های خیابانی، بنکسی است. این فیلم، داستان تیری گتا، یک مهاجر فرانسوی در لس آنجلس را روایت می کند که در طی چندین سال از هنرمندان خیابانی، از جمله شپرد فیری و بنکسی، فیلمبرداری کرده است اما هرگز از این فیلم ها استفاده نمی کند. خروج از فروشگاه هدیه، فیلمی است که ممکن است بر پایه ی حقایق باشد یا نباشد. با وجود اینکه این فیلم بیش از یک دهه پیش اکران شد، مرز میان حقیقت و خیال پردازی در آن تا کنون مبهم مانده است.

صرف نظر از اصالت فیلم، این مستند یک تجربه نفس گیر است که تقریباً کلمات را به چالش می کشد. فیلمی عجیب، خنده دار، گاهی آزاردهنده و منحصر به فرد. این فیلم هیجانی در خود دارد که ارزش چندین بار دیدن برای کشف اسرار آن را دارد.

بازآفرینی روسیه ی قرون وسطایی

فیلم های آندری تارکوفسکی هم از نظر نبوغ و هم از نظر ماهیت ترسناک آن ها کمی شبیه رمان های دیوید فاستر والاس هستند. بسیاری از شاهکارهای تارکوفسکی داستان های پیچیده و طولانی ای هستند که ممکن است برای یک فیلم بین معمولی گیج کننده به نظر برسد. با این حال، آن دسته از علاقمندان به فیلم که به دنبال کشف و فتح قله های بلند سینما هستند، نباید فیلم بسیار تحسین شده و افسانه ای تارکوفسکی «آندره روبلف» را از دست بدهند.

داستان آندری روبلف با پس زمینه ی روسیه ی اوایل قرن پانزدهم روایت می شود.  اگرچه فیلم تنها بر اساس زندگی روبلف، نقاش معروف روسی، ساخته شده است، اما به دنبال ترسیم پرتره ای واقع گرایانه از روسیه قرون وسطایی نیز هست. در واقع تارکوفسکی به دنبال خلق فیلمی بود که این هنرمند را به‌عنوان یک شخصیت تاریخی جهانی و مسیحیت را به‌عنوان عنصر اساسی در هویت تاریخی روسیه را در طول دوره‌ای پرتلاطم از تاریخ روسیه که در نهایت منجر به روسیه ی تزاری شد، نشان دهد.

هم نشینی با بزرگان تاریخ هنر

ونسان ون گوگ، فریدا کالو، ژان میشل باسکیا و ده ها نقاش معروف دیگری که زندگی آن ها به اندازه ی آثارشان جذاب است. زندگی نقاش های مشهور مدتهاست که طرفداران آن ها را مجذوب خود کرده است. آشفتگی، خلاقیت و احساسات شدید باعث شده است که این نقاشان را به معماهای فریبنده ای تبدیل کرده است. بسیاری از نویسندگان، کارگردانان و فیلمسازان سعی کرده اند پرتره ی واقعی این هنرمندان را در فیلم های هنری به تصویر بکشند. در این میان برخی از تلاش ها موفق تر از دیگران بوده اند. اگر شما هم به این موضوعات علاقه مند هستید، بدون فوت وقت به سراغ دانلود این ده فیلم برتر بروید و از هم نشینی با نقاش های معروف دنیا لذت ببرید.