کتاب هایی که هر طراح لباسی باید در کتابخانه اش داشته باشد

صفحه های مجازیِ پر شده از انواع لباس یا کتاب هایی از زبان بنیانگذاران مطرح طراحی و مد

در این مطلب می خواهیم به معرفی چند کتاب خوب در حوزه ی طراحی لباس بپردازیم اما قبلش اگر در گوشه ی ذهنتان این سوال هست که مگر در دنیایی که دسترسی به جدیدترین مدها و طراحی ها در کسری از ثانیه و به کمک اینترنت مقدور است داشتن کتاب طراحی مفید است یا نه باید بگوییم بله.

کتاب ها منابع مفیدی هستند از اصولی که هرگز قرار نیست مغلوب گذر زمان و مد و تغییراتش بشوند.

آن چیزی که در کتابی نوشته می شود و چاپ می شود از درجه ای از اعتبار برخوردار است که هرگز در پست های اینستاگرامی و هشتگ های ترندشده و سرچ های گوگل نمی یابید.

همان طوری که هیچ وقت سایت کاملی از اشعار با همه ی امکانات و سهل الوصول بودنش جای دیوان حضرت حافظ را در کتابخانه ی ما پر نمی کند، جای کتابهای طراحی لباس هم با هرچیزی غیر از خودش پر نمی شود.

پس اگر طراح لباس هستید یا طراحی لباس جزو علاقه مندیهای شماست این مطلب یلووال مدیا را بخوانید و برای تهیه ی کتاب های خوب این زمینه تردید نکنید.

در اینجا به چند دسته بندی مهم کتاب می پردازیم که بهتر است هر طراح لباسی از هر دسته بندی یک دو کتاب را داشته باشد.

تاریخ لباس:

سالها پیش که طراحان طلا و جواهر تحولی در ارائه ی طلاها ایجاد کرده بودند به صورت اتفاقی گذرم به موزه ی ملی ایران در خیابان سی تیر افتاد. آنجا زیورآلاتی را دیدم که مربوط به قرنها پیش بود اما به نظرم طراحی و ظاهری آشنا داشتند.

آنجا بود که حدس زدم طراحان باهوش و با ذوق طلا و جواهر حتما توجهی به تاریخچه ی زیورآلات داشتند و در برحه ای که قیمت جهانی طلا افزایش پیدا کرده بود توانستند با نیم نگاهی به گذشته ی زیورآلات ، با طراحی های جدیدی که در حقیقت ریشه در تاریخ ما داشتند، با کم ترین وزن طلا و با کمک سنگ های مصنوعی مشتریان ثابت خرید طلا را برای خودشان حفظ کنند.

همیشه دانش تاریخچه ی رشته ای که مورد توجهمان هست می تواند در بزنگاه ها کمک کننده باشد. از این رو دو کتاب زیر را به خاطر بسپارید.

کتاب تاریخ لباس نوشته ی روت ترنر ویل کاکس است که خانم شیرین بزرگمهر آن را ترجمه کرده است. در این کتاب که متعلق به نشر توس است، پنج هزار سال پوشاک زنان و مردان جهان بررسی شده است.

کتاب تاریخ لباس ایران به تالیف شبنم رنج دوست به صورت تخصصی تاریخ لباس را در ایران مورد بررسی قرار داده است. از آنجا که ایران کشور پهناوری است که قوم و مذاهب مختلف و هر خطه لباس محلی خود را دارد این کتاب می تواند مرجع مناسبی باشد برای شناخت بیشتر تاثیری که فرهنگ و جغرافیا روی پوشش داشته است. کتاب را انتشارات موسسه جمال هنر چاپ کرده است.

پارچه عضو جدانشدنی لباس

حتما داستان پادشاه و لباس نامرئی را شنیده اید و می دانید جز پادشاهی خیالی در قصه ای کودکانه دیگر امکان ندارد حرفی از طراحی یک لباس در میان باشد و پارچه حضور نداشته باشد.

هرچند پارچه جزو ابزار خیاط به شمار می رود اما شناخت جنس و طرح پارچه ها قطعا یکی از مهم ترین دانسته ی هر طراح لباسی خواهد بود. مخصوصا اگر طراحی بخواهد همکاری مسالمت آمیزتری با خیاط داشته باشد.

شیما مقصودلو و سمیه شیخی در کتاب اصول و مبانی پارچه شناسی سعی کرده اند آنچه را لازم است از پارچه بدانید در یازده فصل جمع آوری کنند. در این کتاب که انتشارات عطران چاپ کرده است از  مروری بر شناخت الیاف شروع شده، انواع پارچه را بر اساس طرح بررسی کرده اند، به روش های نگهداری و مراقبت از پارچه پرداخته اند و در نهایت به بافت انواع پارچه و روش های شناخت الیاف رسیده اند.

پر واضح است طراحی که قرار است برای فردی با شرایط مختلف، لباس طراحی کند بهتر است بداند هر جنس پارچه ای برای چه موقعیتی مناسب است و آگاهی از نحوه ی نگهداری و مراقبت از پارچه خیلی وقتها می تواند تصمیم گیری هایی حیاتی برای یک طراح رقم بزند.

طراحی ساده با ترکیب صحیح رنگ ها

خوب است رنگ ها را بشناسید هرچند یقین داشته باشید شما به عنوان یک طراح می توانید شرایط استفاده از هر رنگی را مطابق میل و شرایط دلخواه خود یا مشتری تان تغییر دهید.

کتاب رنگ شناسی تخصصی لباس را نادر موسوی فاطمی نوشته است و در پنج بخش سعی نموده اول به رنگ لباس در ایرانیان بپردازد و در فصل های بعدی به اصول و مبانی رنگ پرداخته و در نهایت نقش و رنگ را در پارچه بررسی کرده است.

در معرفی این کتاب آمده :” لباس، یکی از پرمصرف ترین کالاها در جوامع امروزی می باشد که به جز پوشش بدن انسان، در جهت زیبایی نیز به کار برده می شود در این حال، رنگ یکی از مهمترین عوامل در طراحی لباس به شمار می رود”

سبک های طراحی لباس را بشناسید

برند دیور نامی است که کمتر کسی با آن بیگانه است. کریستین دیور که یکی از بنیانگذاران مد است در کتاب دیکشنری کوچک مد تلاش کرده است به نکاتی بپردازد که به شکل گیری صنعت مد کمک کرده است.

و چه چیزی می تواند بهتر از شنیدن نکاتی در مورد نحوه ی صحیح لباس پوشیدن از زبان کریستین دیور باشد. البته این کتاب ترجمه نشده است و فقط نسخه ی زبان اصلی آن قابل تهیه است.

یکی دیگر از کتابهای مطرح در این زمینه کتاب اصول هنر در طراحی لباس است که متاسفانه نسخه ی چاپی ندارد اما خوشبختانه می توانید نسخه ی الکترونیک آن را به راحتی دانلود کنید.

این کتاب را ادیث پانکاوسکی نوشته و احسان کوثری نیا و زهرا اخوان صفایی ترجمه کرده اند.

در معرفی این کتاب توضیحی آمده که هر علاقه مندی به هنر و طراحی لباس را قانع می کند در تهیه ش تردید نکند. نوشته شده است:” با نگاهی کوتاه به این کتاب پنج عنصر اصلی مربوط به روش خودآموز برنامه ریزی شده جلب توجه می کند؛ گامهای کوتاه، پرسشهای پویا، تقویت سریع، خودآموزی و میزان اشتباه اندک . این پنج عنصر به شما این امکان را می دهد که موضوع را سریعتر و با عمق بیشتری نسبت به کتابهای سنتی بیاموزید.”

و در پایان سراغ کتابی می روم که اگر طراح لباس هم نباشید داشتن این کتاب می تواند برای شما جذاب باشد.

کتاب چهار هزار طرح خطی طراحی لباس حرفه ای مجموعه ای با محتوای تصویری کاملی است از چهارهزار طرح یقه، آستین، دامن و انواع لباس که برای ایده گرفتن انواع لباس می تواند بسیار مفید باشد.

این کتاب را الیزابت درودی نوشته، محمدمهدی پدرام ترجمه و آکادمی بین المللی هنر پارس چاپ کرده است.