عکاسی مدلینگ، فراتر از عکاسی به معنای عام است. شما با مدل های انسانی سر و کار خواهید داشت و اگر هدف عکاسی در فضای باز باشد، آب و هوا هرگز قابل کنترل نیست. حتی اگر به نور، تنظیمات دوربین و وضوح تصویر تسلط داسته باشید، ممکن است یک غافلگیری به وجود بیاید و برای شما چالش ایجاد کند. در این مقاله یلووال مدیا، یک بررسی عمیق و گسترده در عکاسی مدلینگ خواهیم داشت و نگاهی به جنبه های انسانی و فنی این هنر خواهیم داشت. با ما همراه باشید.
جلسه هماهنگی را فراموش نکنید
زمانی که برای طرح اهداف و برنامههای یک جلسه عکاسی با مدلها صرف میکنید، هرگز تلف نمیشوند. برنامه ریزی خوب، همراه با اهداف روشن، باعث صرفه جویی در وقت و رفع چالش های غیر ضروری می شود. ابتدا دقیقا آنچه را که می خواهید نشان دهید، مشخص کنید. چه نوع عکس هایی می خواهید؟ آیا خود مدل موضوع اصلی عکاسی است، یا لباس و اکسسوری ها باید برجسته باشد؟ همچنین در بیشتر موارد، الزاماتی دارید که به وضوح توسط مشتری تعیین شده است و محتوای عکس ها از قبل برنامه ریزی شده است. علیرغم اینکه خلاقیت عکاس مهم است، نباید فراموش کنید که این جلسه چرا و برای چه نوع عکس هایی برگزار می شود.
از استوری برد استفاده کنید
استوری برد، راه حل مفیدی برای پیش نویس کردن مسیر رسیدن به عکس ها است. از این ابزار در واقع برای فیلم استفاده می شوند و نمایشی گرافیکی از تکامل ویدیوی شما است. استوری برد از تعدادی مربع با تصاویر یا تصاویری که هر نما را نشان می دهد، به علاوه یادداشت هایی در مورد آنچه در صحنه می گذرد و آنچه در فیلمنامه در طول آن عکس گفته می شود، تشکیل شده است. در عکاسی، میتوانید عکسهای مورد نظر را ترسیم کنید یا یادداشتهایی برای توصیف رویکرد و محتوا تهیه کنید. با انجام این کار پاسخ سوالاتی که باید به آنها بپردازید، فاصله کانونی، نیاز به نمای نزدیک، پارامترهای نور و حرکت دوربین را به دست خواهید آورد. اگر مجموعه ای از ایده ها برای عکس های خود، چه از طرف تیم خود یا مشتری، دارید، در چاپ آنها تردید نکنید و آنها را در قالب یک استوری برد قرار دهید.
برای چالش آماده باشید
قبل از شروع کار باید از خود بپرسید: «چه چیزی می تواند من را در طول عکاسی مدلینگ شگفت زده کند؟». آیا برای صحنه ای که به آن توجهی نشده است، وسایلی ضروری است؟ یا حتی لازم است یک مدل دیگر به عنوان ذخیره داشته باشیم که اگر مدل اصلی دچار مشکل یا بیماری شد به مشکل برنخوریم؟
طرحی که به این صورت و گام به گام تنظیم شده است، تضمین می کند که شما تمام اهداف عکاسی را پوشش می دهید و به راحتی به عنوان یک استاندارد برای کیفیت کار شما عمل می کند. در این شرایط سوالاتی مانند «آیا همه چیز انجام شده است؟» یا «چرا من آن را پیش بینی نکرده بودم؟» در پایان روز عکاسی جایی نخواهد داشت.
روش های عکاسی مدلینگ
اساسا دو راه برای عکاسی از مدل ها برای اهداف تجاری وجود دارد. این دو روش از نظر هدف عکاسی متفاوت هستند.
اولین نوع عکاسی مدل در جلسات lookbook انجام می شود. یک لوکبوک معمولا حول یک ایده سازماندهی میشود. به عنوان مثال برای به نمایش گذاشتن یک مدل، یک خط لباس،کارهای یک عکاس، یا مد برای یک فصل. هدف لوکبوکها فقط ارائه یک سطح کلی از اطلاعات است. برای سازماندهی یک جلسه لوکبوک، باید به روابط بین آیتمهای عکاسی شده توجه کنید: کدام لباسها با هم هماهنگ میشوند، کدام لوازم جانبی ویژگی مورد نظر را به عکس اضافه میکنند، و چگونه آیتمهای مختلف با محیط اطراف متناسب می شوند. به مجموعه ای از مردان کت و شلوار پوش در کوه ها یا لباس های زیبای زنانه در یک منطقه صنعتی فکر کنید. نتیجه ای که مد نظر است را می توان با وسایل نامربوط یا مدلی که لباس نامتجانس می پوشد به دست آورد.
اغلب، برای جلسات lookbook باید به نقاط دیگر سفر کنید که به تدارکات اضافی نیاز دارد مانند بلیط هواپیما، جابجایی تجهیزات، حمل و نقل در محل، محل اقامت و امکانات زندگی برای تیم. در این میان، سازماندهی صحیح صحنه ممکن است کار کوچکی به نظر برسد، اما مطمئنا هزینه های بالایی اضافه می شود و باید در نظر گرفته شود.
نوع دوم عکاسی مدلینگ در طول جلسات عکاسی از محصول محقق می شود. هدف عکاسی، از نمایش یک مجموعه به انتقال اطلاعات تجارت الکترونیک تغییر می کند. سعی می کنید تا شدن لباس ها، محل جیب ها و حس محصولات را نشان دهید. گاهی اوقات ممکن است تصمیم بگیرید که به جای عکاسی از مدل، لباس ها را روی زمین بچینید یا از مانکن ها استفاده کنید. در عکاسی محصول اغلب از پسزمینههای سفید استفاده میشود که امکان نمایش واضحتر آیتم را فراهم میکند. پلتفرمهای تجارت الکترونیکی مانند آمازون پسزمینه RGB خالص (255،255،255) را به یک الزام تبدیل کردهاند که چالشهای بیشتری را برای عکاسی مدلینگ ایجاد میکند. البته، خلاقیت و اهداف تجاری ممکن است شما را به سمت انتخاب پسزمینههای رنگی سوق دهد.
بهطور خلاصه، میتوان گفت که یک جلسه لوکبوک برای گرفتن عکسهایی که توجه بیننده را جلب میکند یا ایدهای را منتقل میکند، سازماندهی شده است، در حالی که یک جلسه محصول در خدمت فروش است. یکی نمایش است، دیگری برای فروش.
عکاسی در فضای بسته
عکاسی مدلینگ می تواند در خانه با هدف ایجاد یک نمونه کار یا نمایش یک محصول انجام شود. با این حال، توجه داشته باشید که برای این کار به نورپردازی حرفه ای و سازماندهی فضا نیاز است. در یک عکاسی خانگی سعی کنید تا حد امکان از توصیه های مربوط به تنظیمات حرفه ای پیروی کنید و ویرایش بعد از عکاسی را جدی را در نظر بگیرید.
دیافراگم در عکاسی مدلینگ
هیچ استاندارد جهانی پذیرفته شده ای برای دیافراگم در عکاسی مدلینگ وجود ندارد. بسته به نوع عکاسی که سازماندهی می کنید، لوک بوک یا محصول، دیافراگم توصیه شده تغییر می کند. برای عکاسی مدلینگ از محصول، دیافراگم f-stop مقادیر بالاتری خواهد داشت. این راهی برای اطمینان از وضوح محصول در کل عمق عکس است.
برای عکاسی لوکبوک، f-stop کمتر ممکن است یک مزیت باشد، زیرا گاهی اوقات پسزمینه تار حس خلاقانهای به عکس میدهد. در هر صورت، باید به دقت در نظر بگیرید که هدف عکس چیست و دیافراگم را بر این اساس تنظیم کنید: برای تاری کمتر، برای وضوح بیشتر.
سخن نهایی
در این مقاله یلووال مدیا، چالش های اولیه ممکن در عکاسی مدلینگ را مطرح کردیم. این چالش ها از کم بودن آمادگی، کاستی های ارتباط انسانی و استفاده نادرست از تجهیزات ناشی می شوند. حتی ویرایش پس از تولید نیز ممکن است یک چالش باشد، اگر عکاسی بدون توجه به جزئیات اجرا شود.
وقت خود را صرف برنامه ریزی کنید، در تعامل انسانی حرفه ای و دوستانه بمانید و بر هنر دوربین و نور مسلط شوید. از اینجا به بعد، تولید عکس های مدلینگ خلاقانه و زیبا راحت است.
منبع: وبسایت orbitvu
کپی لینک
دانلود
اشتراک گذاری
کپی کردن لینک
