نقطه شروع ایده برای بیشتر افرادی که اهل خلق چیزی هستند، روی کاغذ است؛ انیماتورها هم از این قاعده مستثنی نیستند.
تولیدات در انیمیشن با استوریبرد شروع میشود که به انتقال یک روایت بصری کمک میکند. این طرح بصری روی کاغذ شامل طرحهایی از لحظات و صحنههای کلیدی است و برای انیماتورها به عنوان یک راهنما عمل میکند.
چه فریمهای نهایی به صورت دیجیتالی با نرمافزار انیمیشن ساخته شوند، چه با دست نقاشی شده باشند یا با گِل، مدلسازی شده باشند، این اولین قدم حیاتی است که به انیماتورها و تیمهای تولید کمک میکند تا دیدگاه خلاقانه و جهت هنری خود را تعریف کنند و مفاهیم پیچیده را به تصویر بکشند.
در این مطلب از یلووال مدیا میتوانید همه چیزهایی را که خوب است در مورد ایجاد استوریبرد بدانید، بخوانید.
استوری برد در انیمیشن چیست؟
استوری برد به مجموعهای از نقاشیها و حاشیه نویسیها گفته میشود که بر اساس یک فیلمنامه یا ایده داستان است. استوری برد در طول تولید ویدیوهای انیمیشن نهایی، به عنوان راهنمای بصری استفاده میشود.
هر طرح به عنوان یک فریم کلیدی برای داستانسرایی عمل میکند؛ تصویری که نقطه شروع یا پایان یک بخش را تعریف میکند. این توالی بصری از نماها به تیم انیمیشن نشان میدهد که چگونه و از کجا باید ایدهها را با حرکت زنده کنند.
استوری برد علاوه بر نقاشیها باید شامل یادداشتهایی در مورد آنچه بیننده خواهد شنید و اطلاعات فنی هر صحنه باشد. این میتواند شامل حرکات دوربین خاص یا جلوههای ویژه باشد.
هر چه استوری برد اطلاعات بیشتری داشته باشد، شروع تولید برای انیماتور یا تیم انیمیشن آسانتر خواهد بود.
تاریخچه مختصری از استوری بردینگ
مفهوم استوری برد اولین بار در استودیوهای افسانهای والت دیزنی در اوایل دهه 1930 توسعه یافت.
وب اسمیت که از نویسندگان استودیو در آن زمان بود، به خاطر ترسیم صحنههای متوالی بر روی برگههای کاغذ و چسباندن آنها بر روی یک تابلوی اعلانات برای بیان داستان کامل، شهرت پیدا کرد.
اولین استوریبردهای کامل فیلم، برای انیمیشن کوتاه «سه خوک کوچولو» دیزنی در سال 1933 ساخته شد. پس از آن تآنااادر سال 1938، تمام استودیوهای انیمیشن و فرآیند تولید انیمیشن در ایالات متحده قبل از شروع تولید، استفاده از استوری برد را آغاز کردند.
با این حال، این فقط انیماتورها و هنرمندان استوری برد نیستند که از ایجاد استوری برد به عنوان طرح بندی بصری سود میبرند. مرحله پیش تولید نیز به بخش حیاتی ساخت فیلمهای لایو اکشن تبدیل شد.
فرآیند کامل طراحی استوریبورد به تیم خلق ایده و کارگردانان کمک میکند تا ببینند کدام بخش پیچیدهتر و گرانتر هست. این روند میتواند به برنامهریزی یک لایو اکشن کمک حیاتی و مهمی کند.
چرا استوری برد اینقدر مهم است؟
از آنجایی که تولید یک انیمیشن اغلب بسیار زمانبر است، استفاده از استوری برد میتواند به صرفهجویی در زمان کمک کند و به مزایای جانبی زیادی منجر شود که در ادامه به آنها میپردازیم:
به شما کمک میکند سازماندهی کنید
وقتی برای اولین بار ایدهای درخشان برای یک انیمیشن به ذهنتان میرسد، وسوسهانگیز است که بلافاصله وارد آن شوید و شروع به تحقق آن کنید. با این حال، اگر تصویر کامل را نداشته باشید، میتواند عدم تمرکز یا گمراهی به همراه داشته باشد. یک برنامهریزی مناسب همه چیز را آسانتر میکند و اینجاست که مزایای استوری بردینگ مشخص میشود.
در وقت شما صرفه جویی میکند
ممکن است در نگاه اول این طور به نظر برسد که تولید استوری برد یک مرحله اضافه است و زمان تولید انیمیشن را بیشتر میکند؛ اما تجربه نشان داده اتفاقا در طولانی مدت باعث صرفه جویی در وقت میشود.
ارسال یک استوری برد اولیه برای مخاطب، برای آنها این امکان را فراهم میکند تا قبل از شروع تولید، هرگونه تغییری را درخواست کنند. تنظیم صحنه و تغییر عناصر بصری در استوریبرد بسیار سادهتر و ارزانتر از یک صحنه کاملاً متحرک است.
نقاط ضعف شناسایی میشود
یکی از دلایل دیگر این است که استوری برد به شما امکان میدهد تا نقاط ضعف و حفرههای داستان را شناسایی کنید. اگر در روند تولید و اجرای یک ایده چیزی از قلم افتاده باشد، این نقص در استوری برد هویدا میشود. در نتیجه در طول این مرحله میتوانید تا زمانی که ایدههایتان بهطور کامل مطرح شود، روی پر کردن شکافهای هنری پیشتولید در استوری برد کار کنید. پس از آن وقتی به یک برنامه قطعی رسیدید، میتوانید مطمئن باشید که زمان شروع تولید فرا رسیده است.
انواع استوری برد
اکنون که میدانید استوری برد چیست و چه فوایدی دارد، شناخت انواع آن نیز به انتخاب مورد مناسب کمک میکند. در ادامه به معرفی سه نوع استوری برد میپردازیم که برای پروژههای انفرادی و تیمی پیشنهاد میشود.
1.استوری برد سنتی
استوریبردهای سنتی معمولاً شامل مجموعهای از طرحهای مدادی هستند که با توضیحات مکتوب درباره آنچه در هر صحنه اتفاق میافتد، هماهنگ میشوند. کتابهای مصور یا کمیک نمونههایی از این نوع استوری برد هستند.
در اینجا یک استوری برد سنتی را میبینید که برای یک قسمت از انیمیشن میکی ماوس ساخته شده است. هرچند این طرحها دم دستی به نظر میآیند، اما حاوی حرکات و احساسات شخصیتها هستند. همچنین یادداشتهای زیر تصاویر میتواند شامل دیالوگ شخصیتها و جزئیات ضروری در صحنه کمیک باشد.
2. استوری برد بند انگشتی
استوریبردهای بندانگشتی معمولاً توسط انیماتورهای انفرادی یا تیمهای کوچکی استفاده میشود که پیش از شروع میدانند چگونه میخواهند پروژههای خود را تولید کنند. اینجا نیازی به متن نیست و نقاشیها معمولاً به سرعت کشیده میشوند.
هدف از استوری برد بند انگشتی تجسم یک سکانس اکشن است. کارگردانهایی با سبکهای متمایز ممکن است هنگام برنامهریزی تولیدات بزرگ از استوریبردهای کوچک استفاده کنند.
مثال مشهوری از استوریبرد بند انگشتی، صحنه دوش گرفتن معروف در فیلم کلاسیک اکشن «روانی» آلفرد هیچکاک (1960) است.
3. استوری برد دیجیتال
همانطور که از نام این مدل قابل پیشبینی است، استوری برد دیجیتال با استفاده از ابزارهای دیجیتال تخصصی ساخته میشود. پس اگر شما اهل روشهای قدیمی مثل استفاده از کاغذ و مداد نیستید و روشهای مدرن را ترجیح میدهید، خوب است بدانید برنامههای رایگان زیادی برای طراحی یک استوری برد دیجیتال موجود است.
این سبک استوری برد مخصوصاً برای افرادی مفید است که ویدیوهایی با گرافیک از پیش ساخته شده ایجاد میکنند. در این روش میتوان از همان گرافیکهای نشاندادهشده در ویدیوی نهایی استفاده کرد، بنابراین مخاطبان ایده روشنی از جلوههای بصری و نحوه نمایش هنر انیمیشن نهایی و ترتیب رویدادها خواهند داشت.
چند نکته برای ساخت استوری برد
بعد از آنکه مدل استوری بردی را که می خواهید بسازید انتخاب کردید، سراغ کاغذ یا کامپیوتر بروید. فرآیند استوریبرد سادهتر از آن چیزی است که فکر میکنید و فواید بسیاری را به انیماتورها ارائه میدهد.
اسکریپت را خراب کن
فرقی نمیکند قرار است یک انیمیشن کوتاه بسازیم یا بلند، مهم این است که فیلمنامه یا دیالوگِ شخصیت خود را به صحنههای کوچکتر و نماهای ضروری تقسیم کنیم. بهتر است هر بخش شمارهگذاری شود تا بتوان پنلهای استوری برد را به راحتی برچسبگذاری کرد.
سبک بصری خود را مشخص کنید
این مرحله به ویژه هنگامی که با یک مشتری انیمیشن کار میکنیم مهم است. سبک بصری انیمیشن را نمیتوان تنها از طریق یک فیلمنامه منتقل کرد، بنابراین باید از طریق استوری برد به داستانها جان بخشید.
این قسمت برای در نظر گرفتن پالت رنگ، طراحی شخصیتها، دیالوگها، عکسهای کلیدی و پسزمینه است.
یک قالب ایجاد کنید
هنگامی که انتخاب کردیم از کدام نوع استوری برد استفاده کنیم، نوبت به ایجاد یک الگوی استوری برد انیمیشن میرسد. در این مرحله اگر یک استوریبرد سنتی با نقاشیها و یادداشتهای دقیقتر ایجاد کنیم، میتوانیم الگوهایی را با مداد و کاغذ یا به صورت دیجیتالی ایجاد کنیم.
بیایید با هم روند تولید یک استوری برد را ببینیم
شروع به کشیدن نقاشی میکنیم
اول محدوده صحنه خود را در پنل اول مشخص میکنیم و بعد بخشهای اسکریپت خود را با فریمهایی که میخواهیم ایجاد کنیم، تطبیق میدهیم.
هر پنل را با طرحها یا تصاویری که مهمترین بخشهای داستان، مثل حرکت شخصیت، را نشان میدهد پر میکنیم. در این بخش به یاد داریم که استوری برد محصول نهایی ما نیست، بنابراین نیازی نیست در این مرحله زمان زیادی صرف کنیم.
یادداشتهای توصیفی را اضافه میکنیم
هنگامی که تصاویر خود را تهیه کردیم، میتوانیم جزئیات بیشتر و توضیحات بصری را با یادداشتهای دستنویس اضافه کنیم. میتوانیم هرگونه فعالیت شخصیت، دیالوگ یا توضیح مختصری از آنچه در هر صحنه اتفاق میافتد و مسیر خلاقانهای را شامل میشود در همین نقطه اضافه کنیم.
هر گونه جزئیات فنی را توضیح میدهیم
هدایت انیماتورها با جزئیات خاص یا یادداشتهای اکشن در مورد اینکه میخواهیم هر عکس چگونه به نظر برسد، مهم است. برای مثال، اگر میخواهیم یک بزرگنمایی، یک شیب یا یک انتقال خاص را ببینیم، یک بزرگنمایی، حرکت، شیب یا انتقال خاص به استوریبرد خود اضافه میکنیم. برای این جزئیات میتوانیم از یادداشتها یا فلشهای ساده استفاده کنیم.
بازخورد جمع آوری میکنیم
جمعآوری بازخورد گام مهمی برای هر پروژه خلاقانه است. بعد از آنکه اولین نسخه استوری برد را ارائه کردیم، باید منتظر اولین بازخوردها باشیم. از مخاطب خود بازخورد میخواهیم و با توجه به اصلاح استوری برد اولیه، میتوانیم به سمت تولید انیمیشن حرکت کنیم.
منبع: https://www.linearity.io
https://www.linearity.io/blog/storyboarding-in-animation/#why-is-a-storyboard-so-important
کپی لینک
دانلود
اشتراک گذاری
کپی کردن لینک
