چگونه بدون رفتن به دانشگاه به یک کارگردان موفق تبدیل شویم؟

فیلم سازی خودآموز

اگرچه ممکن است هیچ وقت به این موضوع دقت نکرده باشید، اما تعداد زیادی کارگردان وجود دارند که به دانشگاه نرفته‌اند. اگر می خواهید به عنوان یک کارگردان اثری از خود بر جای بگذارید، برای یادگیری رشته سینما نیازی به حضور در یک دانشگاه ندارید.

در واقع راه های زیادی برای یادگیری مهارت های لازم برای ساخت فیلم های جذاب وجود دارد. برخی از کارگردانان مورد علاقه ما دانشگاه را شروع کردند و سپس ترک تحصیل کردند، در حالی که برخی دیگر کاملاً خودآموز هستند. بسیاری از بهترین کارگردانان کلاسیک حتی قبل از اینکه رشته ی سینما وجود داشته باشند، سینما را تحت تأثیر آثار خود قرار دادند. مطمئناً کارگردانان زیادی را که می شناسید در این لیست پیدا خواهید کرد!

در این مقاله ی یلووال مدیا، به شما روش هایی را معرفی خواهیم کرد که بدون نیاز به تحصیلات آکادمیک به یک فیلم ساز خودآموخته تبدیل شوید. پس اگر علاقه مند به کارگردانی و فیلم سازی هستید، با ما همراه باشید.

کارگردان های مطرح خود آموز

کریستوفر نولان قبل از ساختن «میان ستاره‌ای» که یکی از بزرگ‌ترین فیلم‌های پرفروش تاریخ است، تعداد زیادی فیلم مستقل و کم‌هزینه ساخت. او ادبیات انگلیسی را در کالج لندن خواند، اما هرگز آموزش رسمی در زمینه فیلم ندید.

استنلی کوبریک نیز یک کارگردان خودآموخته است که اولین موفقیت هالیوودی خود را در سال 1956 با فیلم «قتل» به دست آورد. کوبریک قبل از ساخت «قتل» به عنوان کارگردان، فیلمبردار، تدوین‌گر و غیره در فیلم‌هایی مانند «بوسه قاتل» و «ترس و آرزو» همکاری می‌کرد.

کوئنتین تارانتینو که به عنوان کارگردان فیلم هایی مانند «سگ های انباری» به خوبی شناخته شده است بارها گفته است که به جای مدرسه فیلم باید به سینما رفت.

از دوستان خود زیاد فیلم بگیرید

واقعیت این است: شما شکست خواهید خورد. چه سرعت شاتر خود را برای میزان وضوحی که به دنبال آن هستید بسیار بالا تنظیم کنید، چه فراموش کنید که در حین فیلمبرداری تغییرات را در نظر بگیرید یا صرفاً هنگام تلاش برای تنظیم تثبیت کننده های دوربین به ترکیب بندی خود توجه کافی نداشته باشید، اشتباهات اجتناب ناپذیر هستند.

اما این خبر خوبی است، زیرا از طریق آن شکست ها شما نیز چیزهای زیادی یاد خواهید گرفت. ممکن است متوجه شوید که سرعت شاتر برای فیلم برداری در حال حرکت های خاص چگونه تنظیم می شود. یا اینکه یاد بگیرید یک فریم ثابت با ترکیب بندی عالی به مراتب بهتر از یک فریم متحرک با ترکیب بندی بی کیفیت است. پس مطمئن شوید که خود را در موقعیت هایی قرار می دهید که اشتباه کنید و شکست بخورید. و فیلمبرداری از دوستان خود بهترین راه برای انجام این اشتباهات است.

تمرین بدون احساس شکست

از همان ابتدا، دوستان و خانواده ما سوژه ها و همکاران ناخواسته ما بوده اند. آنها خنده، خشم، گریه و خیلی چیزهای دیگر را به عنوان سوژه آزمایشی ارائه کرده اند که به ما امکان می دهد محیط اطراف خود را به بهترین شکلی که می دانیم به تصویر بکشیم. نکته رهایی بخش در مورد فیلمبرداری بدون مهلت یا هدف این است که هیچ تهدیدی برای شکست در وجود ندارد.

مزیت دیگر فیلمبرداری دوستان، احساسات خام و انسانی است که می توانید به تصویر بکشید، چیزهایی که بازیگران برای پرداخت آن پول زیادی دریافت می کنند. فقط با دوستان خود، نیازی به فریاد زدن اکشن نیست، و می توانید پول خود را نیز خود نگه دارید. شما می خواهید جادو را به تصویر بکشید، حتی اگر تازه شروع کرده اید.

از هر وسیله ای که به آن دسترسی دارید استفاده کنید

فیلم سازی نیاز به تجهیزات دارد (عمدتاً یک دوربین با لنز). اما شما به جدیدترین و شیک ترین تکنولوژی موجود در بازار نیاز ندارید. یک فیلم شگفت انگیز به دلیل تجهیزاتی که با آن ساخته شده است شگفت انگیز نیست. به دلیل داستانی که بیان می‌کند، شخصیت‌ها، احساسات، خط داستانی و نتیجه‌گیری آن شگفت‌انگیز است.

این مساله ما را به دومین ترفندمان برای یادگیری فیلمسازی می‌رساند: از هر وسیله‌ای که دارید، حتی تلفن همراهتان استفاده کنید! متی براون، کارگردان و ادیتور، گواهی بر این ترفند است.

تمایل او به فیلمسازی، از سنین پایین شروع شد، پس از اینکه مادرش به او گفت که تنها راهی که می‌تواند زلزله‌ای را که به تازگی رخ داده است دوباره زنده کند، فیلم است. بعد از این جریان متی به یک بچه کنجکاو تبدیل شد که می خواست داستان های بصری تعریف کند. و نبود تجهیزات نتوانست متی را در یادگیری این هنر عقب نگه دارد.

خلاقیت مهم تر از تجهیزات است

در واقع آنچه متی می گوید درست است: دوربین فقط یک تعداد دکمه است. این شخص پشت دوربین و نحوه استفاده از دوربین  است که بیشترین اهمیت را دارد.

متی براون در مورد خودآموزی کارگردانی می گوید: از آن جایی که شرایط مالی خیلی بدی داشتیم، از اینکه دیگران دوربین‌های فوق‌العاده سطح بالا با لنزهای عظیم، دکل‌ها، وسایل و غیره دارند من را می ترساند. من از یک دوربین 200 دلاری استفاده می‌کردم که مادر یک فوتبالیست در سال 1998 از آن استفاده می‌کرد، بنابراین یافتن راه‌هایی برای برجسته کردن کارم بسیار دشوار بود. به دلیل کمبود تجهیزات باکیفیت، مجبور شدم در مورد نحوه استفاده از چیزهایی که دارم برای بهتر کردن کارم، بسیار خلاق باشم. من فقط می خواستم در طول مسیر چند تکنیک منحصر به فرد را کشف کنم، بنابراین با دوربین کوچکم آزمایش کردم و در طول راه روش های خلاقانه یاد گرفتم.

علایق خود را با هم ترکیب کنید

فقط به این دلیل که بیشتر در این سرگرمی غرق می شوید (که بدون شک به یک علاقه تبدیل می شود، زیرا فیلمسازی مسری است) به این معنی نیست که باید سرگرمی های قدیمی خود را رها کنید. در عوض از آنها فیلم بگیرید! چه نقاشی می‌کشید، می‌خوانید، می‌دوید، مسافرت می‌کنید یا با حیوانات خانگی‌تان وقت می‌گذرانید، دوربینی بردارید و شروع به فیلم‌برداری از علایق خود کنید. بهترین قسمت این است که شما قبلاً با داستان و جزئیات مهم آشنا هستید. و هنگامی که شروع به کار کردید، به دنبال چالش هایی باشید که به عنوان فرصت هایی برای یادگیری و رشد با آنها روبرو می شوید.

فیلم سازی نیازی به تحصیلات ندارد

برای اینکه یک فیلمساز بزرگ باشید، نیازی نیست که به مدرسه فیلم بروید، به جدیدترین تجهیزات دسترسی داشته باشید یا یک نابغه خلاق به دنیا آمده باشید. مهم ترین عناصر برای تسلط بر این هنر، زمان و فداکاری است. برای اینکه خود را برای موفقیت آماده کنید، ترفند این است که روی خود فرآیند یادگیری تمرکز کنید.