چند نکته مهم برای گرفتن بهترین نتیجه از عکاسی مدلینگ

اگر از عکاسان حرفه ای که مدت زیادی است خدمات عکاسی مدلینگ انجام می دهند بپرسید، کار با مدل ها یکی از سخت ترین چالش های عکاسی است. این کار حتی از عکاسی کردن در چالش برانگیزترین نورها هم سخت تر است. این مساله شامل تعاملات انسانی زیادی است و عوامل پیش بینی نشده زیادی مانند خلق و خو و بیماری ها می تواند پیش بیاید. در این مقاله یلووال مدیا ما قصد داریم به چندین نکته اشاره کنیم که عکاسی مدلینگ  را برای شما و مدل‌ها آسان‌تر می‌کند. با ما همراه باشید.

جزئیات را نادیده نگیرید

لحظه ای که متوجه بی نظمی در ظاهر یک مدل شدید (اتیکت آویزان، چروک روی لباس، مدل موی اشتباه) واکنش نشان دهید. این واکنش از تکرار عکس ها جلوگیری می کند و رابطه بهتر و صادقانه تری با مدل ایجاد می کند. توجه به جزئیات باعث می شود را از وظیفه خسته کننده ویرایش آن ها پس از عکاسی رها شوید. معمولا زمان مورد نیاز برای تصحیح این جزئیات با فوتوشاپ دو برابر زمان عکاسی است که با گوشزد کردن می توانید در آن صرفه جویی کنید.

صداقت داشته باشید

ممکن است مدل از شما بخواهد که عکس ها را روی دوربین به آنها نشان دهید. با انجام اینکار به آن ها اطمینان می دهید که عکاس حرفه ای و دقیقی هستید. به یاد داشته باشید که مدل ها به تصویر کلی خود اهمیت می دهند، حتی اگر عکاسی فقط در مورد یک ست لباس ساده باشد. ممکن است از نشان دادن عکس ها امتناع کنید، اما بهتر است به فضایی که ایجاد می کند فکر کنید!

عکاسی در فضای باز

اگر قرار است در فضای باز عکاسی کنید، آزمایش پارامترهایی که در طول عکاسی استفاده خواهید کرد، برای شما مفید خواهد بود. پس از تنظیم اکسپوژر دوربین را به سمت مکانی که مدل قرار می‌گیرد بگیرید و دست خود را در مقابل لنز قرار دهید، روی آن فوکوس کنید و پس‌زمینه‌ای را که به دست آورده‌اید بررسی کنید. نور در در جلو و عقب کادر چگونه است؟ آیا پس زمینه به درستی محو شده است؟ تنظیمات را انجام دهید و فقط زمانی که همه چیز مطابق انتظارات شما است کار را با مدل ها شروع کنید.

روابط انسانی مهم است

جزئیات رفتاری مانند یک استقبال گرم، یک معرفی کامل یا یک گشت و گذار در محل، اغلب در ایجاد رابطه مناسب با مدل ها معجزه می کنند. فراموش نکنید که از همان ابتدا به آنها بگویید که به طور کلی چه انتظاراتی دارید و جلسه چقدر طول خواهد کشید. اطلاعات دقیق احساس امنیت در کنار یک همکار را تقویت و احساس حرفه ای بودن را ایجاد می کند.

غذا را فراموش نکنید!

شاید این مساله به نظرتان ساد و بی اهمیت بیاید، اما روی نتیجه کار شما بسیار تاثیر گذار است. اگر جلسه بیش از 4 ساعت طول بکشد، وعده غذایی یک مورد ضروری است. در ابتدای روز عکاسی از مدل بپرسید که چه نوع غذایی را ترجیح می دهند و سرویس غذایی مربوطه را فراهم کنید. از تهیه فست فود و غذاهای بی کیفیت خودداری کنید. مدل‌ها به ظاهر و وزن خود اهمیت زیادی می‌دهند و در جلسات عکاسی چند جلسه در هفته، مسئله غذا اهمیت زیادی پیدا می کند.

توضیحات مهم هستند

این معمولاً سخت ترین بخش کار یک عکاس مدلینگ است. شما بسیاری از چیزهای فنی را بدیهی می دانید، در حالی که این ممکن است اصلا واضح نباشد. با توجه به اینکه شما از پشت دوربین صحبت می کنید، در طرف دیگر لنز عباراتی مانند «چپ» یا «راست» ممکن است مدل را دچار اشتباه کند.

اگر بتوانید ژستی را که انتظار دارید از طریق یک نقاشی یا یک نمونه عکاسی به مدل نشان دهید، بسیار کمک کننده خواهد بود. اینجاست که تهیه استوری برد در جلسه مفید مفید خواهد بود. اگر انتظار دارید احساسات در عکس نشان داده شوند، در همان ابتدا آنها را توصیف کنید.

صورت در دو بعد حرکت می کند: راست-چپ و بالا-پایین. محور دوم تحت تأثیر موقعیت چانه و پیشانی است. یک قرارداد نامگذاری واضح برای دستوراتی که استفاده می کنید تنظیم کنید. به عنوان مثال «پیشانی چپ» به معنای چرخش محور صورت است، در حالی که «چانه بالا» شیب صورت را تغییر می دهد. توضیح زودهنگام این نکات بسیار مفید است و باعث صرفه جویی در وقت خواهد بود. می توانید قبل از شروع یک تست کوچک ترتیب دهید تا هماهنگی فرمان و حرکت بین شما و مدل بررسی شود.

مدل ها در عکاسی چگونه ژست می گیرند؟

نحوه ژست گرفتن مدل ها در عکاسی به هدف جلسه بستگی دارد (آیا غیر رسمی است یا رسمی؟ محصول مورد نظر جز محصولات لوکس است یا لوازم جانبی روزمره؟). مدل‌ها همچنین از نظر حالت چهره، وضعیت بدن یا نوع تغییر حالت از نظر سبک متفاوت هستند. الزامات شما ممکن است این باشد که مدل با لباس رسمی به داخل استخر بپرد یا سعی کند از یک سنگ بالا بروید، بنابراین برای مذاکره شفاهی در مورد ژست هایی که به عنوان یک عکاس انتظار دارید آماده باشید.

فاصله تا مدل

مسئله فاصله واقعی بین دوربین و مدل، یک نکته مهم برای عکاسی مدلینگ و بسیاری دیگر از انواع عکاسی است است، حتی بیشتر از تنظیم فاصله کانونی. بیایید با کمک یک مثال آن را تجزیه و تحلیل کنیم.

اگر از لنز 135 میلی متری یا لنز 35 میلی متری بدون تغییر موقعیت استفاده می کنید، تفاوت اصلی بین عکس های به دست آمده، میزان پس زمینه در کادر خواهد بود. اگر برای حذف پس‌زمینه غیرضروری (که ممکن است با لنز 35 میلی‌متری مورد نیاز باشد) به شی/مدل نزدیک‌تر شوید، با کوچک‌تر شدن فاصله، در معرض خطر کج و معوج تصویر قرار خواهید گرفت.

بنابراین اگر هدف شما یک تصویر غیر طبیعی نیست، بهتر است لنزهایی با فاصله کانونی حدود 50 میلی متر انتخاب کنید. آنها به شما اجازه می دهند بین فاصله و سطح بهم ریختگی تعادل برقرار کنید. اگر لنز بیش از 50 میلی متر باشد، با افزایش فاصله، برای وضوح مناسب باید بیشتر تلاش کنید.

سخن آخر

اینکه کسی در حین انجام عکاسی مدلینگ بی حرکت بماند و فوق العاده به نظر برسد، این امکان را به شما می دهد که یک عکس شگفت انگیز بگیرید. اما این نتیجه مستلزم کارهای زیادی است که در پشت صحنه باید انجام دهید. هنگام کار با یک مدل، به یاد داشته باشید که آنها فردی زنده هستند که نفس می کشند. آنها مانکن نیستندکه شما بتوانید برای رسیدن به موقعیت مورد نظر آن ها را تغییر دهید.

به آنها کمک کنید ژست خوبی بگیرند، ارتباط برقرار کنید، به بازخورد آنها گوش دهید، از آنها حمایت کنید تا هر دو با گرفتن عکس هایی جذاب از مزایای آن بهره مند شوید.

منبع: وبسایت orbitvu