چگونه یک انیماتور حرفهای شویم
از کودکی تا کنون، بیشک انیمیشنها نقش مهمی در سرگرمیهای مورد علاقه شما بازی کردهاند. انیمیشن یک رسانه شگفتانگیز است که به مردم کمک میکند داستان خود را به گونهای بگویند که ساختن آن با تکنیکهای سنتی فیلم لایو اکشن امکانپذیر نبوده است.
اگر شما هم به انیمیشن به عنوان یک حرفه نگاه میکنید، در این مطلب از یلووال مدیا به شما کمک میکنیم تا این مسیر را حرفهای شروع کنید و ادامه دهید.
انیماتور کیست؟

انیماتور به هنرمند دیجیتالی گفته میشود که تصاویری متحرک ایجاد میکند؛ یک انیماتور باید به ترتیب حرکاتِ تصاویر تولید شده یا شبیهسازیشده دقت داشته باشد. آنها میتوانند در زمینههای مختلفی مانند تلویزیون، فیلم، بازیهای ویدئویی و تبلیغات فعالیت داشته باشند. همچنین میتوانند به عنوان هنرمندان بخش جلوههای ویژه کار کنند تا عناصر پویایی را که در فیلمهای لایو اکشن، نمایشهای تلویزیونی و آگهیهای تبلیغاتی نیاز هستند، ایجاد کنند.
یک انیماتور چه کار میکند؟
انیماتورها تصاویر ثابتی را ایجاد میکنند که در یک توالی سریع پخش میشوند تا توهم حرکت ایجاد کنند. در حقیقت آنها هنرمند، بازیگر و قصهگو هستند. آنها بروز احساسات در شخصیتها را میشناسند و درک فنی و خوبی از نحوه حرکت اجسام دارند. آنها با ادغام واقعیت و هنر، دنیایی باورپذیر میسازند. انیماتورها برای شروع، یک خلاصه تصویری از استوری بورد و یک خلاصه شفاهی از کارگردان دریافت میکنند و از آن اطلاعات اولیه، نقشهها، مدلها یا تصاویر رایانهای را به گونهای ایجاد میکنند که توهم حرکت را ایجاد میکند.
وظایف انیماتور

وظایف شغلی انیماتورها بسته به تخصص آنها متفاوت است. با این حال، بسیاری از انیماتورها بدون توجه به نوع انیمیشنی که انجام میدهند، مسئولیتهای زیر را به عهده دارند:
ایجاد استوری بورد
طراحی شخصیتها
متحرکسازی صحنهها با استفاده از نرمافزار یا روشهای سنتی
ویرایش و تنظیم کار آنها، از جمله اصلاح حرکات، زمانبندی یا رنگها
همکاری با تیمهای مختلف
رعایت زمان کارهای اورژانسی
انیماتورها از چه تکنیکهایی استفاده میکنند؟
انیماتورها با هر تخصصی که داشته باشند، معمولاً یکی از سه تکنیک اصلی انیمیشن را انتخاب میکنند:
دو بعدی، سه بعدی یا استاپ موشن.
انیمیشن دو بعدی

انیمیشن دو بعدی هنر ایجاد حرکت در یک فضای دو بعدی است. انیماتورهای دوبعدی باید تواناییهای قوی در طراحی داشته باشند و حس حرکت، زمانبندی و ترتیبدهی بالایی داشته باشند، زیرا آنها شخصیتها و پسزمینهها را متحرک میکنند. انیماتورها معمولاً مهارت داستانگویی قوی دارند و با برنامههای انیمیشن دو بعدی مانند Adobe Animate کار میکنند.
انیمیشن سه بعدی
انیمیشن سه بعدی یا همان انیمیشن کامپیوتری در حال حاضر رایجترین نوع کار انیمیشن است. این شامل ایجاد تصاویر در محیطهای سه بعدی است که بعدا شبیه به اجسام متحرک میشوند. انیماتورهای سه بعدی نیاز به درک آناتومی، پرسپکتیو، نور و سایه دارند و از برنامه هایی مانند Adobe Substance 3D استفاده میکنند. این نوع کار انیمیشن نیاز به صبر دارد، چراکه بسیار زمانبر است.
انیمیشن استاپ موشن

انیمیشن استاپ موشن به انیماتوری نیاز دارد که حرکات تدریجی را روی اشیاء فیزیکی انجام دهند. ابتدا از هر حرکت عکس بگیرند و سپس عکسها را به ترتیب پخش کنند تا توهم حرکت ایجاد شود. از انواع متداول انیمیشنهای استاپ موشن میتوان به ساخت انیمیشن عروسکی و انیمیشن کات اوت اشاره کرد.
پیشنهادهایی برای انیماتور شدن
تبدیل شدن به یک انیماتور نیازمند کار سخت و فداکاری است. هرچند روند زیر تنها مسیر حرفهای انیمیشن نیست، اما میتواند پیشنهاد خوبی برای شروع است.
خود را ارزیابی کنید
قبل از اینکه با عجله انیمیشن را به عنوان یک حرفه انتخاب کنید، باید نکات این صنعت و همچنین اهداف شخصی و خلاقانه خود را بدانید. آیا میخواهید روی فیلم کار کنید؟ یا در بازیهای ویدیویی قرار است مشغول شوید؟ در حالی که نیازهای یک صنعت به انیمیشن ممکن است تا حدی همپوشانی داشته باشند، دانستن اینکه روی چه سبک و ژانری باید تمرکز داشته باشید میتواند سرنخهایی را در مورد کلاسهایی که شرکت میکنید، سازمانهایی که به آنها ملحق میشوید و حتی سبک طراحی شما ارائه دهد.
مهارتهای هنری و فنی را توسعه دهید
کار در انیمیشن نیاز به مهارتهای هنری قوی و درک دقیق داستانسرایی تصویری دارد.
اگر به دنبال تمرین عملی هستید، از آموزشها و دورههای آنلاین برای بهبود مهارتهای تصویرسازی و انیمیشن خود استفاده کنید. همانطور که به ساختن مهارتهای خود ادامه میدهید، میتوانید پروژههای جدیدی را انجام دهید. حتما زمانی را صرف خواندن کتابها و وبلاگهای انیماتورهای خبره کنید تا به بینش هنری خود کمک کنید.
فراتر از آن، برای تبدیل شدن به یک انیماتور به مهارتهای فنی مناسب نیاز دارید. این مورد شامل استفاده از کامپیوتر و نرم افزار انیمیشن میشود. از برنامههای محبوب انیمیشن میتوان به Adobe Illustrator و Animate اشاره کرد.
آموزش رسمی یا خودآموزی را دنبال کنید

درست است که بسیاری از انیماتورها و هنرمندان خودآموخته هستند، اما این را در نظر داشته باشید که آموزش رسمی میتواند به ورود شما در این حرفه سرعت ببخشد. علاوه بر آموزشهای آنلاین و گواهینامههای برنامههای متداول انیمیشن، میتوانید در کلاسهایی شرکت کنید که توسط افراد حرفهای تدریس میشوند. بازخورد عملی که دریافت میکنید واقعا میتواند به شما در درک نقاط قوت و فرصتهای خود کمک کند.
مهم نیست چه مسیری را انتخاب میکنید، پیشرفت حرفهای و یادگیری مستمر، کلید موفقیت بلندمدت است.
یک نمونه کار بسازید
یک نمونه کار حرفهای میتواند درهای تازهای را برای شما باز کند. برای ایجاد یک سبک موثر، هم بر کیفیت و هم بر کمیت تمرکز کنید و طیف وسیعی از سبکها را به نمایش بگذارید و مسیر خود را با استفاده از استوریبورد نشان دهید. همانطور که مهارتهای شما همچنان در حال پیشرفت است و پروژههای بیشتر و بزرگتری را انجام میدهید، روزمه خود را به روز کنید تا رشد خود را نشان دهید.
شبکه بسازید و تجربه عملی کسب کنید
برای ملاقات با مشتریان، از اینترنت برای ایجاد روابط با انیماتورها و دیگر افراد سرشناس این صنعت استفاده کنید. LinkedIn، Behance و پلتفرمهای رسانههای اجتماعی مانند Reddit و Facebook نقطهی خوبی برای شروع هستند.
به روز بمانید و انعطاف پذیر باشید
تکنیکهای انیمیشن تغییر میکند. روزانه برنامههای انیمیشن ویژگیهای جدیدی را اضافه میکنند. صنعت انیمیشن در نوسان دائمی است، بنابراین انیماتورهای موفق باید اهل انعطاف و انطباق با علم روز باشند.
کلام مهم و آخر
برای نشان دادن مهارتهای خود و به دست آوردن فرصتها توسط Adobe گواهی دریافت کنید. یکی از بهترین راهها برای نشان دادن مهارتهای خود، تبدیل شدن به یک حرفهای دارای گواهینامه Adobe در انیمیشن چند پلتفرمی با استفاده از Animate است.
این میتواند به شما کمک کند حرفه انیمیشنسازی خود را پیش ببرید زیرا نشان میدهد که مهارتها و تکنیکهای ضروری را برای دستیابی به موفقیت در هر شغل صنعتی را دارید.
منابع:
https://certifiedprofessional.adobe.com
https://www.screenskills.com/job-profiles/browse/animation/production/animator-animation
/
اشتراک گذاری

