انیمیشن در اواخر دهه 1800 پدید آمد و این صنعت امروزه بزرگتر از همیشه است و در تنوع و حجم چشمگیری عرضه میشود.هماکنون ما شاهد گسترش انواع انیمیشن در طول سالها بودیم و به این معناست که انیماتورهای برجستهای توانستهاند در این حوزه فعالیت کنند و ما در این مطلب از یلووال مدیا فهرستی از خبرهترین هنرمندان انیمیشن در تاریخ را معرفی کردهایم که توانستند به موفقیتهای بزرگی برسند و همچنان تأثیر زیادی بر جهان داشته باشند.
نیک پارک (Nick Park)
وقتی صحبت از استاپ موشن میشود، نیک پارک بدون شک بهترین و موفقترین انیماتور این سبک در جهان است. او در سال 1958 در انگلستان به دنیا آمد و از سنین کودکی علاقه شدیدی به فیلمسازی و انیمیشن داشت.
او در سال 1985 به استودیوی بریتانیایی آردمن انیمیشن (Aardman Animations) پیوست و توانست در آنجا تعدادی از شناختهشدهترین انیمیشنهای استاپ موشن تمام دوران را خلق کند.
پارک همان نابغه خلاق پشت صحنه «والاس و گرومیت»، «فرار مرغی»، «بره ناقلا »و … است که نقشهای مختلفی را به عنوان نویسنده، کارگردان انیمیشن، تهیهکننده و انیماتور ایفا کرده است؛ حتما متوجه شدهاید وقتی از پارک صحبت میکنیم در حقیقت داریم در مورد استعدادهای چندگانه صحبت میکنیم.
پارک جوایز متعددی از جمله چهار جایزه اسکار را تا کنون دریافت کرده است. همچنین در سال 2000 «فرار مرغی» به عنوان پردرآمدترین فیلم انیمیشن استاپ موشن تمام دوران توانست مقام اول را به خود اختصاص دهد.
جان لستر (John Alan Lasseter)
غیر از جان لستر دیگر کسی را نمیتوانید بیابید که توانسته باشد عشق به انیمیشن را به یک کار بزرگ تبدیل کرده باشد. لستر در سال 1957 متولد شد و از کودکی به کارتون علاقه داشت. او در سال 1979 و قبل از پیوستن به دیزنی در مؤسسه جدید هنرهای کالیفرنیا، به عنوان انیماتور ، در رشته انیمیشن تحصیل کرد.
شور و شوق بیش از حد او باعث شد کار خود را در دیزنی از دست بدهد که البته وجه مثبت آن این بود که لستر به لوکاسفیلم که در نهایت به پیکسار تبدیل شد، پیوست.
او در پیکسار داستان اسباببازی، زندگی یک حشره، داستان اسباب بازی2 و ماشینهای 2 را کارگردانی کرد و همچنین تقریباً در تمام فیلمهای پیکسار مانند «درون و بیرون »و «فروزن» به عنوان تهیهکننده فیلم حضور داشت.
در مجموع، فیلمهایی که او در آن نقش داشته است بیش از 19 میلیارد دلار درآمد داشته است که او را به یکی از موفقترین فیلمسازان تاریخ تبدیل میکند.
ویلیام هانا و جوزف باربر(William Hanna) (Joseph Barbera)
هرچند ویلیام هانا و جوزف باربرا هر کدام به تنهایی شایسته ورود به این فهرست هستند، اما حرفه آنها چنان در هم تنیده شده است که جداییناپذیر هستند.
این زوج در سال 1937 در حین کار در بخش انیمیشن مترو گلدوین مایر (MGM) با یکدیگر آشنا شدند و همین آشنایی، جرقه آغاز موفقیتآمیزترین همکاری انیمیشن در تاریخ کارتن شد. 20 سال بعد MGM بخش انیمیشن خود را منحل کرد، بنابراین هانا و باربرا استودیوی انیمیشن Hanna-Barbera را با هم تأسیس کردند و اولین کارتون انیمیشنی که آنها با هم تولید کردند تام و جری بود و پس از آن آنها به تولید برخی از شناختهشدهترین و از نظر فرهنگی مهمترین کارتونهای دوران خود، از جمله سنگهای چخماق، اسکوبی دو، جتسونها، خرس یوگی و اسمورفها ادامه دادند.
شراکت ویلیام هانا و جوزف باربرا حدود 60 سال به طول انجامید و برخی از شخصیتها و ویژگیهایی که آنها خلق کردهاند هنوز هم حرفهای تازهای برای گفتن دارند.
هایائو میازاکی (Hayao Miyazaki)
هایائو میازاکی، انیماتور و کارگردان ژاپنی و بنا به یک دلیل، یکی از محترمترین چهرههای دنیای انیمیشن است: سبک انیمیشن او غیرقابل انکار است و کارگردان انیمههای بسیار ویژهای است. میازاکی در سال 1941 در توکیو به دنیا آمد. او از سنین پایین علاقه شدیدی به انیمیشن و مانگا داشت. اولین کار او در زمینه انیمیشن با استودیوی معروف ژاپنی به نام توئی انیمیشن ( Toei Animation ) بود.
در سال 1979 او توئی انیمیشن را ترک کرد و به تیاماس انترتیمنت که در گذشته به نام توکیو مووی شینسا (Tokyo Movie Shinsha) شناخته میشد، پیوست و اولین فیلم بلند خود را با نام «قلعه کاگلیوسترو» کارگردانی کرد. این نقطه شروع درخشش او در کارگردانی و تولید فیلمهای بلندش بود.
در سال 1985، میازاکی استودیو جیبلی را تأسیس کرد و این استودیو اولین فیلم خود را به نام «قلعهای در آسمان» در سال 1986 منتشر کرد. این شروع مسیر باورنکردنی استودیو جیبلی بود و باعث شد که میازاکی یکی از موفقترین فیلمسازان انیمیشن در نظر گرفته شود.
.هر چند افتخار او« شهر اشباح» است که به یکی از پردرآمدترین فیلمهای ژاپن در تمام دوران تبدیل شد و همچنین برنده اسکار بهترین انیمیشن بلند شد، اما او مردی است که هنرش پشت شاهزاده مونونوکه، قلعه متحرک هاول و غیره قرار دارد، در نتیجه جای تعجب نیست که او یکی از مشهورترین انیماتورهای جهان است.
والت دیزنی (Walt Disney)
والت دیزنی از دوران کودکی علاقه شدیدی به طراحی و انیمیشن داشت. او قبل از راهاندازی استودیو برادران دیزنی به همراه برادرش روی، در کلاسهای هنری شرکت کرد و تصویرگر تجاری شد.
یکی از اولین ساختههای والت دیزنی، میکی موس بود و اندکی بعد استودیو شروع به تولید فیلمهای بلندی مانند سفید برفی و هفت کوتوله، فانتزیا و دامبو کرد. فیلمهایی از این دست، پتانسیل فیلمهای انیمیشن را تقویت کردند و تأثیر ویژهای در تأسیس صنعت انیمیشن داشتند.
دیزنی به ساخت فیلمهای لایو اکشن ، از جمله فیلمهای کلاسیک ادامه داد که میتوان در این بین به مری پاپینز اشاره کرد.
والت دیزنی با 59 نامزدی و 22 جایزه، رکورد بیشترین نامزدی اسکار و دریافت جایزه برای یک نفر را به دست آورد، رکوردی که تا به امروز پابرجاست. امپراتوری دیزنی اکنون بسیار بزرگ و گسترده است و دنیای سرگرمی و رسانه را با قدرت و به خوبی پوشش میدهد.
یوری نورشتاین (Yuri Norstein)
یوری نورشتاین، انیماتور روس است و هرچند تعداد انیمیشنهایی که تولید کرده است چندان زیاد نیست اما او یکی از بهترین انیماتورهای تمام دوران به حساب میآید.
نورشتاین در مدرسه رشته هنر را انتخاب کرد و بعد یک دوره دو ساله در زمینه انیمیشن گذراند. در سال 1961 پس از اتمام تحصیلاتش به استودیو سایوزمولتفیلم (Soyuzmultfilm) پیوست. در آنجا، او قبل از اینکه در اواخر دهه 1960 فرصت کارگردانی فیلم خود را پیدا کند، در 50 فیلم به عنوان انیماتور کار کرد.
او به خاطر سبک انیمیشن پیچیدهاش شهرت داشت. حتی هایائو میازاکی درباره او میگوید: « نورشتاین هنرمند بزرگی است و خارپشتی در مه یکی از فیلمهای مورد علاقه من است.»
استفان هیلنبرگ (Stephen Hillenburg)
استفان هیلنبرگ در کودکی شیفته اقیانوس و هنر بود. او تحصیل در رشته علوم دریایی در دانشگاه ایالتی هومبولت در آرکاتا، کالیفرنیا را انتخاب کرد و همچنین در رشته هنر نیز تحصیل کرد.
در سال 1984 و بعد از دانشگاه، او به عنوان مربی زیستشناسی دریایی در مؤسسه دریایی اورنج کانتی مشغول به کار شد. در همان زمانی که در آنجا مشعول بود، یک مربی نظرش را درباره خلق یک کتاب کمیک آموزشی برای بچهها پرسید. همین سؤال در نهایت منجر به کتابی به نام «منطقه جزر و مدی » شد که زندگی حیوانات را در نواحی جزر و مدی نشان میداد.
هیلنبرگ سرانجام در سال 1989 تدریس را کنار گذاشت و در مؤسسه هنرهای کالیفرنیا ثبت نام کرد تا مسیر حرفهایش به سمت انیمیشن هموارتر شود.
اندکی پس از پایان کار در مؤسسه CalArts، هیلنبرگ در نمایشی به نام «زندگی مدرن روکو» مشغول به کار شد. او سپس شروع به کار بر روی شخصیتهایی کرد که برای «منطقه جزر و مدی» ساخته بود و بخشی را برای نیکلودئون ارائه کرد.
آن برنامه «باب اسفنجی شلوار مربعی» بود و خوشبختانه نیکلودئون به آن چراغ سبز نشان داد. این کارتون کاملاً هیجانانگیز بود و هنوز هم ادامه دارد و به یکی از طولانیترین سریالهای انیمیشن آمریکایی تبدیل شده است.
ری هریهاوزن (Ray Harryhausen)
ری هریهاوزن یک انیماتور آمریکایی و خالق جلوههای ویژه است که استاد مطلق انیمیشنهای استاپ موشن بود.
هریهاوزن در سال 1933 از فیلم کینگ کنگ به ویژه صحنههایی که از استاپ موشن استفاده میکردند، الهام گرفت. او دهههای 1930 و 1940 را با تولید انیمیشنهای کوتاه گذراند و سپس در دهه 1950 به کار در جلوههای فنی روی فیلمهای بلند پرداخت.
برخی از برجستهترین آثاری که او روی آنها کار کرده است «هفتمین سفر سندباد» و «جیسن و آرگوناتها» هستند.
هریهاوزن یک مبتکر واقعی بود و شکلی از تکنیک استاپ موشن را به نام داینامیشن (Dynamation) ایجاد کرد.
چیزی که هریهاوزن را به انیماتور مهمی تبدیل میکند، نه تنها کاری که خودش انجام داده، بلکه تأثیری است که بر دیگر فیلمسازان گذاشته است تا جایی که به جرأت میتوان گفت که اگر کمکهای هریهاوزن به فیلم نبود، امروز فیلمها بسیار متفاوت به نظر می رسیدند.
تکس اوری (Tex Avery)
تکس اوری کاریکاتوریست، طراح شخصیت و انیماتور آمریکایی سرشناس، یکی از چهرههای کلیدی در دورهای است که از آن به عنوان «عصر طلایی انیمیشن آمریکایی» یاد میشود چراکه ا و نقش مهمی در خلق برخی از مشهورترین شخصیتهای انیمیشن تمام دوران داشته است.
دو استودیو اصلی که او برای آنها کار میکرد برادران وارنر و ام جی ام بودند و از طریق کار برای آنها، به زنده کردن شخصیتهایی مانند باگز بانی، دافی داک و المر فاد کمک کرد.
اوری در واقع کار خود را به عنوان جوهرکار در یک استودیوی انیمیشن آغاز کرد و سپس به یک استوریبورد و سپس کارگردان تبدیل شد. کارتونهای او به خاطر درونمایهی طنز آغشته به خشونت معروف بودند.
مت گرونینگ (Matt Groening)
شاید برای شناخت این انیماتور همین یک جمله کافی باشد: «او خالق سیمپسونها است» سریال سیمپسونهایی که از زمان تولید تا کنون به طولانیترین برنامه تلویزیونی پربیننده ایالات متحده و طولانیترین سریال انیمیشن و کمدی ایالات متحده تبدیل شده است.
و اگر این جمله کافی نبود، خوب است بدانید گرونینگ همچنین «آیندهنمای شگفت انگیز» و اخیراً «طلسمشدگان» را نیز خلق کرده و او به راحتی یکی از موفقترین هنرمندان انیمیشن در تمام دوران است.
منبع: https://www.linearity.io
https://www.linearity.io/blog/famous-animators
کپی لینک
دانلود
اشتراک گذاری
کپی کردن لینک
