نقد و بررسی فیلم  Spider-Man: Brand New Day

«Spider-Man: Brand New Day»  بر یکی از قدیمی‌ترین مضامین کتاب‌های کمیک دست می‌گذارد؛ این‌که ابرقهرمان بودن کار آسانی نیست. اگرچه پرداختن به بهای قهرمان بودن و متفاوت بودن در جامعه‌ای که فردیت را سرکوب می‌کند، سال‌هاست از مضامین رایج آثار ابرقهرمانی است، اما دیدن این مفاهیم در نسخه تام هالند از پیتر پارکر، شخصیتی که حالا معنای اندوه و شکست عاطفی را درک کرده، رویکردی تازه به نظر می‌رسد. مشکل فیلم این نیست که پیتر نوجوان باید به مرد عنکبوتی بالغ تبدیل شود؛ هالند به‌خوبی از پس این تغییر برآمده است.

مشکل آنجاست که تهیه‌کنندگان و دستین دنیل کرتون بارها از بهترین ایده‌های خود عقب می‌کشند و بسیاری از آن‌ها را نیمه‌کاره رها می‌کنند؛ در نتیجه فیلم بیش از آنکه اثری تأثیرگذار باشد، به پلی برای اتفاقات آینده تبدیل می‌شود. علاقه مخاطبان به شخصیت‌هایی که حالا چهار فیلم با آن‌ها همراه بوده‌اند، تا حد زیادی انسجام «Brand New Day» را حفظ می‌کند، اما فیلم در نهایت به یکی از بزرگ‌ترین مشکلات آثار متاخر دنیای سینمایی مارول گرفتار می‌شود؛ این احساس که همه چیز صرفا مقدمه‌ای برای فیلم‌های بعدی است. در ادامه این مقاله یلووال مدیا، به بررسی این فیلم می پردازیم. با ما همراه باشید.

تنهایی عمیق یک ابر قهرمان

در پایان «Spider-Man: No Way Home»، مرد عنکبوتی (تام هالند) تصمیم دشواری گرفت و با استفاده از نسخه دنیای سینمایی مارول از دستگاه پاک‌کننده حافظه فیلم «Men in Black»، خاطرات همه، از جمله ام‌جی (زندیا) و بهترین دوستش ند (جیکوب باتالون)، را پاک کرد. آن‌ها به خاطر دارند که مرد عنکبوتی چند بار در دوران دبیرستان نجاتشان داده، اما هیچ خاطره‌ای از هویت واقعی پیتر یا رابطه‌شان با او ندارند. به همین دلیل، «Brand New Day» پیتر را در شرایطی نشان می‌دهد که غرق در تنهایی است؛ روزها به‌عنوان محبوب‌ترین مبارز با جرم و جنایت نیویورک فعالیت می‌کند و شب‌ها روی مبل خانه، ویدئوهای ند را در شبکه‌های اجتماعی تماشا می‌کند. تنها کسی که هنوز با او در ارتباط است، کارآگاهی به نام دی‌وولف (لیزا کولون-زایاس) است؛ حتی او هم نگران تنهایی عمیق این ابرقهرمان است.

همین انزوای پیتر پارکر به جذاب‌ترین محور داستان فیلمنامه کریس مک‌کنا و اریک سامرز تبدیل می‌شود. فیلم این پرسش را مطرح می‌کند که اگر پیتر همه چیزهایی را که او را «انسان» می‌کرد کنار بگذارد، آیا وجه «عنکبوتی» وجودش بر او غلبه خواهد کرد؟ زمانی که یک شرور او را وادار می‌کند با غم از دست دادن ام‌جی روبه‌رو شود، پیتر دچار دگرگونی‌ای می‌شود که همیشه قادر به کنترل آن نیست. همین مسئله او را به سراغ کسی می‌برد که تجربه زندگی با نیمه تاریک وجودش را دارد؛ بروس بنر یا همان هالک (مارک رافلو).

دشمن جدید، داستان جدید

در همین حال، مرد عنکبوتی با دشمن تازه و مرگباری در نیویورک روبه‌رو می‌شود؛ شروری که می‌تواند از بدنی به بدن دیگر منتقل شود و هدفش چیزی یا کسی است که در سازمان قدرتمند کنترل خسارت نگهداری می‌شود. فرانک کسل، معروف به پانیشر (جان برنثال)، در حالی که همه‌چیز را منفجر می‌کند، با خشمی همیشگی ظاهر می‌شود. سیدی سینک نیز نقشی بسیار مهم ایفا می‌کند که سونی از منتقدان خواسته جزئیات آن را فاش نکنند؛ نقشی که می‌تواند از تغییری بزرگ و دیرهنگام در دنیای سینمایی مارول خبر دهد.

فضایی جدی‌تر از پیش

دستین دنیل کرتون، کارگردان فیلم تحسین‌شده «Short Term 12» و همچنین «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings»  و سریال نامزد امی «Wonder Man»، این بار هدایت مجموعه مرد عنکبوتی را بر عهده گرفته و به فیلم حال‌وهوایی متفاوت بخشیده است. از همان ابتدا، بخش زیادی از طنز دست‌وپاچلفتی فیلم‌های قبلی تام هالند کنار گذاشته شده و این تغییر تنها به فیلمنامه محدود نیست؛ حتی فضای بصری فیلم نیز جدی‌تر شده است. این بار، وقتی مرد عنکبوتی در خیابان‌های نیویورک تاب می‌خورد، تقریباً همیشه آسمان ابری است و چه انتخاب موسیقی‌های فیلم (از جمله قطعات گروه TV on the Radio) و چه موسیقی متن مایکل جاکینو، همگی این تغییر لحن را تقویت می‌کنند.

تام هالند نیز از این تغییر فضای دراماتیک بیشترین بهره را برده و شاید بهترین بازی خود را در این مجموعه ارائه می‌دهد. او بیش از آنکه به نمایش مبارزات مرد عنکبوتی علاقه‌مند باشد، از پرداختن به کشمکش‌های درونی پیتر پارکر لذت می‌برد. شیمی بازی او با زندیا همچنان یکی از نقاط قوت اصلی فیلم است و حضور زندیا در نقشی متفاوت از شخصیت‌های رنج‌کشیده آثار اخیرش، در کنار جیکوب باتالون، درست در زمانی که فیلم بیش از حد در احساسات خود غرق می‌شود، به تغییر حال‌وهوای آن کمک می‌کند.

مارول و مضامین روانشناختی

فیلم سپس دوباره به مضامین احساسی بازمی‌گردد و این بار از طریق شخصیت سیدی سینک؛ شخصیتی که جزئیاتش نباید فاش شود. همین قدر می‌توان گفت که او به نوعی بازتابی از خود پیتر است؛ شخصیتی که بار دیگر مفهوم «قدرت زیاد، مسئولیت زیاد» را یادآوری می‌کند و نشان می‌دهد چگونه تروما و قدرت‌های فراانسانی می‌توانند به فاجعه منجر شوند. سیدی سینک عملکرد بسیار خوبی دارد؛ هرچند گاهی یادآور بازی‌هایش در «Stranger Things» است، اما در عین حال رشد او به‌عنوان یک بازیگر نیز کاملا مشهود است. در نهایت، این گروه بازیگران جوان، شامل هالند، زندیا، سینک و باتالون، و شیوه کارگردانی کرتون با آن‌هاست که «Brand New Day» را سرپا نگه می‌دارد و آن را از یک فیلم معمولی مارول متمایز می‌کند.

نقاط ضعف مرد عنکبوتی

با این حال، «Brand New Day» هرگز به «Short Term 12» با لباس مرد عنکبوتی تبدیل نمی‌شود. کرتون و نویسندگانش ناچارند بسیاری از قواعد همیشگی دنیای سینمایی مارول را رعایت کنند؛ از حضور کوتاه شخصیت‌های فرعی (از جمله فلورنس پیو) گرفته تا صحنه‌های اکشن مرسوم برای حفظ ریتم فیلم. اتفاقا همین بخش اکشن یکی از نقاط ضعف فیلم است. مهم‌ترین سکانس اکشن فیلم بسیار دیر از راه می‌رسد و سایر صحنه‌های اکشن نیز چندان به‌یادماندنی نیستند. نبردی نه‌چندان پرانرژی با اسکورپیون (مایکل ماندو) و صحنه‌ای با هالک نیز تأثیر چندانی ندارند. در نتیجه، بعید است بسیاری از سکانس‌های اکشن این فیلم تا زمان اکران «Avengers: Doomsday» در ذهن مخاطبان باقی بمانند.

از سوی دیگر، به سختی می‌توان از این احساس رها شد که «Brand New Day» بیش از آنکه به امروز اهمیت بدهد، به آینده چشم دوخته است. بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی هم زمینه‌ساز داستان‌های بعدی هستند و هم به‌تنهایی اثری کامل محسوب می‌شوند. «No Way Home» با اتفاقات سرنوشت‌سازی مانند مرگ عمه می، مجموعه را وارد مرحله‌ای تازه کرد و طبیعی بود که این فیلم قدمی به عقب بردارد؛ اما در پایان این اثر، همچنان این حس باقی می‌ماند که در طول بیش از ۱۴۰ دقیقه، داستان آن‌قدر که باید پیش نرفته و باز هم بیشتر در حال تماشای مقدمه‌ای برای پروژه‌های آینده هستیم.

سخن آخر

واقعیت این است که دنیای سینمایی مارول معمولا از تغییرات بنیادین استقبال نمی‌کند. شاید به همین دلیل، همین قدم‌های کوچک «Brand New Day» برای حرکت به سمت لحنی پخته‌تر و رشد یکی از محبوب‌ترین قهرمانانش نیز ارزشمند باشد. این فیلم در نهایت یک بلاک‌باستر عظیم ابرقهرمانی است که مخاطبان جوان را به یکی از مهم‌ترین مفاهیم ژانر یادآوری می‌کند؛ این‌که هیچ‌کس، حتی قدرتمندترین انسان‌های جهان، نمی‌تواند به‌تنهایی از پس زندگی برآید. شاید این ایده چندان «تازه» نباشد، اما همچنان تأثیرگذار و ماندگار است.

منبع: وبسایت rogerebert