صنعت سینمای آمریکا گسترهای عظیم دارد، اما قلب تپنده آن در شهر لسآنجلس ایالت کالیفرنیا و بهطور مشخص در منطقهای به نام هالیوود قرار دارد؛ جایی که پنج استودیوی بزرگ فیلمسازی در اوایل قرن بیستم فعالیت خود را متمرکز کردند. تقریبا در تمام طول تاریخ سینما، این هنر با نام هالیوود گره خورده است. هرچند از زمانی که سینما به یک هنر جریانساز تبدیل شد، صنعت فیلم دگرگونیهای فراوانی را تجربه کرده، اما هالیوود همچنان از نظر بودجه تولید، فروش گیشه و محبوبیت عمومی جایگاه پیشتاز خود را حفظ کرده است. در ادامه این مقاله یلووال مدیا، به بررسی این دوره باشکوه سینما می پردازیم. با ما همراه باشید.
آغاز هالیوود کلاسیک
در دوران هالیوود کلاسیک، پنج استودیوی بزرگ بر صنعت سینما سلطه داشتند که برخی از آنها هنوز هم در زمره مهمترین استودیوهای جهان هستند: پارامونت، وارنر برادرز، فاکس قرن بیستم، آر.کی.او (RKO) و مترو گلدوین مایر (MGM). این استودیوها توسط سرمایهگذاران و صاحبان کسبوکار تامین مالی و اداره میشدند و همگی از ساختاری موسوم به «یکپارچگی عمودی» (Vertical Integration) بهره میبردند.
منظور از «یکپارچگی عمودی» این بود که استودیوها تمام مراحل صنعت فیلم را در اختیار داشتند؛ از تولید (شامل انتخاب بازیگران، نگارش فیلمنامه، فیلمبرداری و سایر مراحل ساخت)، تا توزیع (بازاریابی و تهیه مواد تبلیغاتی) و حتی نمایش (مالکیت سالنهای سینما). به این ترتیب، همه بخشهای چرخه اکران فیلم زیر نظر خود استودیوها اداره میشد.
نقش مهم ستارگان سینما
ستارگان سینما مهمترین عامل موفقیت یک فیلم به شمار میرفتند. علاقه شدید مخاطبان به شخصیتهای روی پرده و زندگی شخصی بازیگران باعث میشد حضور بزرگترین ستارههای آن دوران تا حد زیادی موفقیت تجاری فیلمها و سودآوری آنها در گیشه را تضمین کند. از سوی دیگر، با توجه به محدود بودن بودجههای تولید در دوران جنگ جهانی دوم و سالهای پس از آن، تسلط کامل استودیوها بر تمام مراحل ساخت و اکران فیلم، به آنها قدرتی بیسابقه در کنترل هزینهها و مدیریت مالی بخشید؛ سطحی از نفوذ که دستکم از منظر اقتصادی، تا امروز دیگر تکرار نشده است.
با بررسی برخی از ویژگیهای شاخص فیلمهای هالیوود کلاسیک که در نتیجه همین ساختار اقتصادی شکل گرفتند، میتوان دریافت که صنعت سینما در آن دوران چگونه فعالیت میکرد، هنر سینما چگونه در حال تکامل بود و نگرشها و ارزشهای اجتماعی و فرهنگی آن زمان چگونه بر فیلمها تأثیر میگذاشتند یا خود تحت تاثیر آنها قرار میگرفتند. در ادامه به بررسی مهم ترین فیلم های این دوران می پردازیم.
کازابلانکا
قدیمیترین فیلم این دوره که در این مقاله بررسی میشود، کازابلانکا است؛ اثری که در سال ۱۹۴۲ تولید شد و مایکل کورتیز کارگردانی آن را بر عهده داشت. این فیلم، که داستان یک آمریکایی مرموز مقیم خارج از کشور را روایت میکند که در مراکش بار دیگر با معشوق سابق خود روبهرو میشود، در زمان اکران اولیهاش عملکرد نسبتا موفقی در گیشه داشت، هرچند موفقیتی خیرهکننده به دست نیاورد. با این حال، در سالهای بعد بهعنوان یکی از شاخصترین و تعیینکنندهترین آثار دوران هالیوود کلاسیک شناخته شد. در شرایطی که جنگ جهانی دوم هنوز به پایان نرسیده بود، کازابلانکا هم فرصتی برای فرار از واقعیتهای تلخ روزگار فراهم میکرد و هم اثری سرگرمکننده با حالوهوای میهنپرستانه برای مخاطبان بود. اما یکی از مهمترین عواملی که این فیلم را به نمونهای شاخص از سینمای کلاسیک هالیوود تبدیل میکند، شیوه استفاده آن از دیالوگ و روایت داستان است.
پس از پیشرفت فناوری صدای همزمان در سینما در اواخر دهه ۱۹۲۰ و تکامل سریع آن در سالهای بعد، هالیوود بهطور کامل از این قابلیت تازه بهره گرفت. تا سال ۱۹۴۲، دیالوگهای سریع و پرریتم و همچنین استفاده از گفتار متن (Voice-over) به رایجترین ابزار برای پیشبرد داستان تبدیل شده بودند. بنابراین، جای تعجب نیست که کازابلانکا با یک گفتار متن آغاز میشود که همزمان با نمایش تصاویر مستندگونه خبری، وضعیت سیاسی جهان را برای مخاطب شرح میدهد. فیلم تنها در ۳۰ ثانیه، فضای داستان و شرایط حاکم بر جهان را ترسیم میکند و سپس شخصیتهای اصلی وارد داستان میشوند؛ شخصیتهایی که برخی از هوشمندانهترین و ماندگارترین دیالوگهای تاریخ سینما را بر زبان میآورند؛ دیالوگهایی که تا امروز نیز جایگاه نمادین خود را حفظ کردهاند.
همفری بوگارت، که تصویر ستارهای او بر پایه شخصیت مردی سرسخت، بدبین و در عین حال دارای قلبی مهربان شکل گرفته بود، با خونسردی برخی از ماندگارترین جملات دوران هالیوود کلاسیک را ادا میکند؛ از جمله جمله معروف «Here’s looking at you, kid» («به سلامتی تو، عزیزم») و همچنین دیالوگ پایانی فراموشنشدنی فیلم. کازابلانکا با تکیه بر مضامینی چون فداکاری و عشق و اشتیاق، نمونهای آرمانی از سینمای کلاسیک هالیوود به شمار میرود؛ فیلمی که آزمون زمان را با موفقیت پشت سر گذاشته و همچنان میتواند مخاطبان امروزی را نیز تحت تأثیر قرار دهد.
همهچیز درباره ایو (All About Eve)
همهچیز درباره ایو با دیالوگهای هوشمندانه، روایتی گیرا و شخصیتهایی ماندگار و منحصربهفرد، به یکی از آثار شاخص و کلاسیک سینمای هالیوود تبدیل شده است. با این حال، این فیلم را میتوان در زمره مدرنترین آثار برآمده از دوران هالیوود کلاسیک نیز قرار داد. داستان فیلم که در بازهای چندساله روایت میشود و مرز میان واقعیت و داستان را در هم میآمیزد، بر زندگی دو زن تمرکز دارد: مارگو چنینگ، بازیگر نامدار تئاتر، و ایو هرینگتون، بازیگر جوان و جاهطلبی که در آغاز راه شهرت قرار دارد. دیدار این دو در پشت صحنه یکی از اجراهای مارگو، جرقه روایتی کمدیسیاه را میزند؛ روایتی که بعدها الهامبخش آثار بیشماری در سینما و تلویزیون شد.
این فیلم که به کارگردانی فیلمساز برجسته جوزف ال. منکیهویچ ساخته شد و موفق به کسب شش جایزه اسکار شد، از بسیاری جهات اثری پیشگام به شمار میآید. همهچیز درباره ایو علاوه بر اینکه از نخستین فیلمنامههایی بود که به اسطورهسازی، ستارهپروری و قدرت شهرت در هالیوود پرداخت، چهره تاریک و سمی دنیای نمایش را نیز آشکار کرد؛ بهویژه نحوه بازنمایی زنان و شیوهای که صاحبان قدرت به آنها نگاه میکنند و با آنها رفتار میکنند.
سرگیجه (Vertigo)
در فاصله میان دهههای ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰، آثار کلاسیک برجسته بسیاری در هالیوود ساخته شدند؛ فیلمهایی مانند همهچیز درباره ایو، چه زندگی شگفتانگیزی و آواز در باران که به کارگردانی فیلمسازان سرشناسی همچون جوزف ال. منکیهویچ، فرانک کاپرا و استنلی دانن روی پرده رفتند. تا اواخر دهه ۱۹۵۰، دوران هالیوود کلاسیک هم به اوج شکوفایی خود رسیده بود و هم به پایانش نزدیک میشد. با این حال، همین سالهای پایانی مجموعهای از فیلمها را به سینما هدیه داد که به بهترین شکل، سبک و ماهیت این دوران را نمایندگی میکنند.
یکی از مهمترین این آثار، سرگیجه (۱۹۵۸) است؛ فیلمی که بسیاری آن را یکی از بهترین فیلمهای تاریخ سینما میدانند. یکی از دلایل اصلی جایگاه ویژه این فیلم، این است که ترکیبی بینقص از سینمای مؤلف (با بهرهگیری از سبک و مضامین امضاشده آلفرد هیچکاک) و سبک کلاسیک هالیوود را به نمایش میگذارد. سبک کارگردانی آلفرد هیچکاک یکی از شناختهشدهترین سبکهای دوران هالیوود کلاسیک بود. او در سراسر کارنامهاش از تکنیکهای نوآورانه فیلمبرداری و حرکت دوربین بهره میگرفت و بیش از دیالوگ، بر تعلیق و قدرت تصویر تأکید داشت. در عین حال، فیلمهای او همچنان از پرسونای ستارههای بزرگ هالیوود، مانند جیمز استوارت و جنت لی، استفاده میکردند؛ هم برای برآورده کردن انتظارات مخاطبان و هم برای به چالش کشیدن و وارونه کردن همان انتظارات.
تقلیدی از زندگی (Imitation of Life)
فیلم تقلیدی از زندگی (۱۹۵۹) به کارگردانی داگلاس سیرک، فیلمساز آلمانیتبار، از آثار شاخص سالهای پایانی دوران هالیوود کلاسیک و آخرین فیلم او در دوره فعالیتش در هالیوود است. سیرک در ساخت ملودرام تخصص داشت؛ ژانری که با اغراق در اجرا و طراحی صحنه، حالوهوایی نمایشی و تئاتری پیدا میکند و بیش از آنکه بر شخصیتپردازی دقیق تکیه داشته باشد، احساسات پرشور و داستانی عاطفی را در مرکز توجه قرار میدهد.
این نوع فیلمها در آن دوران از محبوبیت بالایی در گیشه برخوردار بودند؛ تقلیدی از زندگی نیز ششمین فیلم پرفروش سال شد. این آثار بهویژه در میان مخاطبان زن طرفداران زیادی داشتند، اما در فضای مردسالار حاکم بر صنعت سینما، اغلب با لحنی تحقیرآمیز از آنها با عنوان «فیلمهای زنانه» (Women’s Pictures) یاد میشد. تقلیدی از زندگی با بهرهگیری از همین ویژگیهای ژانری، داستانی روان و قابلفهم را درباره موضوعات اجتماعی مهمی همچون هویت سیاهپوستان آمریکا و آرزوها و جاهطلبیهای زنان روایت میکند. فیلم زندگی دو زن را دنبال میکند: یک بیوه سفیدپوست که رؤیای ستاره شدن در سر دارد و یک مادر مجرد سیاهپوست که به خدمتکار او تبدیل میشود.
از نظر بصری نیز این فیلم در میان آثار هالیوود کلاسیک جایگاه ویژهای دارد. دکورهای مجلل، طراحی صحنه باشکوه و استفاده از رنگهای درخشان و غنی، آن را از بسیاری از آثار همدورهاش متمایز میکند. سیرک اغلب از این رنگآمیزی چشمگیر برای بازتاب یا تشدید وضعیت عاطفی شخصیتهایش بهره میبرد و از طریق تصویر، احساسات آنها را به مخاطب منتقل میکرد.
این فیلم از نظر فضای داستان نیز با دیگر آثار موجود در این سرفصل تفاوت دارد؛ زیرا بیشتر وقایع آن در فضاهای خانگی و مکانهای آشنا و روزمره رخ میدهد. همین ویژگی به سیرک اجازه میدهد تا محیط پیرامون شخصیتها را به ابزاری برای بیان وضعیت روانی یا جایگاه اجتماعی آنها تبدیل کند و به لایههای عمیقتر داستان نفوذ کند؛ لایههایی که صرفا از طریق دیالوگ، گفتار متن یا کنش شخصیتها قابل بیان نبودند.
تقلیدی از زندگی از نظر شیوه بازیگری نیز با دیگر فیلمهای کلاسیک هالیوود تفاوت دارد. بازی اغراقآمیز لانا ترنر در نقش لورا و خوانیتا مور در نقش آنی، که با سبک ملودراماتیک فیلم همخوانی دارد، امروزه کمتر در سینمای معاصر دیده میشود. . سکانس پایانی و اوج احساسی فیلم میان لورا و سارا جین، دختر آنی، یکی از شاخصترین نمونههای این سبک بازیگری به شمار میرود.
سخن آخر
آنچه دوران هالیوود کلاسیک را به یکی از سرگرمکنندهترین و در عین حال ارزشمندترین دورههای تاریخ سینما تبدیل میکند، تنها حضور ستارگان بزرگ، دکورهای باشکوه یا دیالوگهای تند و هوشمندانه نیست؛ بلکه داستانهای اصیل، گیرا و ماندگاری است که حتی امروز نیز با مخاطبان در سنین مختلف ارتباط برقرار میکنند و همچنان تأثیرگذارند.
البته، دنیای سینمای هالیوود کلاسیک بسیار گستردهتر از آن چیزی است که در اینجا به آن پرداخته شد و هنوز آثار و جنبههای فراوانی برای کشف و بررسی وجود دارد.
منبع: وبسایت intofilm
کپی لینک
دانلود
اشتراک گذاری
کپی کردن لینک
